《鼓浪屿之波》的作品分析

　　如果学生对于歌曲的学习只注重声音而不注意作品分析，就无法在演唱中准确表达歌曲的情感，也更不能保证听众能够从演唱中得到真正的美的享受。由此可见，教师引导学生对声乐作品的创作背景、歌词大意以及音乐基本要素等进行分析，对于了解作者的创作意图，诠释声乐作品的内涵有着特殊意义。

　　（一）创作背景分析

　　在初学阶段，教师要引导学生全面了解《鼓浪屿之波》产生的时代背景及其所反映的内容，使学生使对作品的时代特征、个性特征进行体会，从而真正做到掌握歌曲的主题思想。

　　《鼓浪屿之波》是由钟立民作曲，张黎、红曙作词的一首歌唱海峡两岸情的声乐作品。1981年，在海峡两岸“和平统一”的时代背景下，福建省组织了一次音乐采风创作活动。这次活动中，大部分作者以“海峡两岸情”为主题，创作出了大量好的作品，《鼓浪屿之波》是其中流传最广、影响最大的一首。在经过了30多年的风雨后的今天，这首歌曲仍然广为传唱。

　　（二）歌词内涵分析

　　从整体上看，《鼓浪屿之波》的歌词共有三段。歌词运用是讲述的语气，朗朗上口;诗一般的诉说，语句非常美。通过细心梳理歌词的内在含义，师生们不难发现其音乐形象非常鲜明――离开家乡的台湾同胞置身于祖国大陆的鼓浪屿，与家乡隔海相望，思乡之情愈加浓烈。逐段来看，每段歌词的内涵又有不同：第一段歌词描写的是“眼前”，讲述的是现实，即主人公身处祖国大陆的鼓浪屿，与自己的家乡隔海相望。他登上鼓浪屿的最高峰远眺家乡，却只能看到云海苍茫的景象。第二段歌词描写的是主人公由眼前的景象勾起童年往事的回忆，思乡之情油然而生。第三段歌词中，作者运用了两个“夸张”：一是骨肉情“唱不尽”，二是思乡水“舀不干”，说明主人公想回家乡的愿望更加迫切，心情更加激动。这不禁使人想到两岸人民饱尝亲人离别的思念之苦，迫切地盼望台湾早日回归祖国怀抱的情感。

　　在声乐教学的艺术处理部分，教师要带领学生深刻挖掘歌词的内涵，丰富歌唱的情感表现。只有全面深入地了解过歌词的内在含义，学生才能把歌曲的情感把握得更加准确，演唱得更加完美。

　　（三）音乐基本要素分析

　　《鼓浪屿之波》是一首初级声乐作品，教学中一般面向的是音乐素养较为普通的初学者。这就要求教师引导学生分析歌曲的音乐结构，并结合学生实际出现的问题，协助学生解决音准、节奏、节拍、速度、力度等音乐性方面的问题。

　　1.音乐结构。从音乐结构上看，这首歌曲采取的是A B式的结构形式（见附录《鼓浪屿之波》简谱）。A部分相对B部分来说，基本是讲述的语气，不管是旋律进行上还是节奏上都比较舒缓;B部分是歌曲的高潮部分。歌曲在完整演唱时A B共反复两遍。

　　2.旋律。《鼓浪屿之波》这首歌曲的旋律线整体上是比较明朗的。歌曲前半部分的旋律采用了模进的方法进行创作，跨度不是很大;后半部分是歌曲的高潮部分，作曲者运用了一个六度大跳――这与第一段的歌词“登上日光岩眺望”特别契合。因为日光岩是鼓浪屿的最高峰，而旋律也恰好在这一句到达了全曲的最高点。大六度的旋律跳跃，对于初学声乐的学生来讲可能具有一定的难度，教师要尤其关注学生喉头的稳固。

　　3.节奏。旋律是和节奏紧密联系的。《鼓浪屿之波》的旋律进行与节奏进行保持了高度的一致，都是前半部分较为平缓，后半部分比较激荡。鼓浪屿特殊的地理环境，使它的海浪全国闻名，本首歌曲的节奏上也运用了“海浪”式的节奏型：前四句节奏比较平稳，用了几个大附点和大切分的节奏，像风平浪静时涌上海滩的打着卷儿的小浪花;而从“登上日光岩”这一句开始，体现出了一种激荡的感觉：节奏开始加入了空拍，为全曲高潮的掀起储备好了力量，节奏效果上就像是海浪汹涌澎湃的击打岩石的声音。这个地方的演唱一定要注意弱拍起音的唱法，把握好节奏律动上的分寸感。

　　4. 速度与力度。这首歌的基本速度是中速，但在演唱时可视情况将某一乐段或乐句的速度处理得稍快或稍慢、渐快或渐慢等。《鼓浪屿之波》歌曲演唱的力度变化，一是根据4/4拍子的强弱规律，把强拍唱出来，弱拍带过去，这样才有律动。二是遵照旋律的进行方向来调整力度变化，一般是旋律上行时力度渐强，旋律下行时力度渐弱。三是根据歌词的语气，即是根据歌词表达的情绪、情感的变化而进行调整。另外，演唱力度的变化要紧密结合歌唱的呼吸来进行。如在高潮部分，旋律开始出现较大的跨度，掀起了情绪的最高点。在力度变强的同时，气息也要跟上，去更加充足地供气。而需要力度减弱时，气息也要相应的减弱。