波普艺术作品的“当下”场景

　　本文将从四个方面具体谈谈波普艺术作品中的“当下”情节

　　（1）波普艺术图片：波普艺术表现的形式是多种多样的，从在画布上创造到泥土的模型，波普艺术的创造大家们其实更喜欢在墙壁、画廊或者自己的家里展示自己的作品，他们创作喜欢以自己为创作参照或者对象来进行。这一点在21世界的欧美，包括中国都经常会出现，我们在国内许多高校的涂鸦墙，798艺术中心的墙面绘画无不是对波普艺术绘画风格的一种借鉴和发展。

　　（2）绘画风格：总的来说波普风格创作的作品的一个显着特点就是非个人化。波普艺术家们在进行创造的时候，其产品中都不会添加自己的个人情感的，没有姿态的标记。波普艺术家们他们比较青睐的和看重的是：自己的艺术创造需要和工业生产过程一般，可以反映出人们日常的生活所需，为此他们可以使用50年代生产的颜料进行绘画创造，还有一些波普艺术家喜欢用釉类的颜料在钢铁上进行创造，可见其特立独行的创造风格。

　　波普艺术创造的一个特点是；创造的作品具有时代背景的印记，这一点在我国波普艺术的发展上也能得到印证。我国的波普艺术家---画家大王王广义，在进行波普艺术作品创造的时候，曾经把文革期间具有浓厚政治色彩的工农兵大批判的图像，直接和当时世界上最负流行的可口可乐的广告符号相互结合，从而向世人展示出这一时代我们国家的消费倾向。在作品的具体表现上，王广义尽可能地减少“绘画性”的延续，他的作品，强调的是一种震撼力和视觉冲击力，他将工业用磁性油漆在巨型画布上做了大面积的平涂处理，用来突出作品的一些主题。王广义结合波普艺术的特点成功地处理了我国红色经验，所以其创造的《大批判》是我国波普艺术发展前沿的代表作品之一。

　　（3）波普印刷：波普艺术家喜欢印刷图像来制作出复制品甚至是独一无二的原创作品，因为印刷术通常是一种间接的、机械的过程。这种印刷包括把原版的设计或图形从一种艺术形式转换成另一种。有很多种方法可以为这种印刷创造出一个原始图形，比如在金属板上刮出一个设计图形，或是用蜡笔在石块上画出一个图形。但是，最受欢迎的波普复制技术是丝网印刷术。在20世纪60年代之前，这是商业生产里的一道程序，人们用这种方法在海报和t恤衫上印制图像。波普艺术家也用这种方法创作标志，当前市场中流行的各种各样的文化衫的创意图案、卡通人物、网络潮语等商业手法表现形式就是对波普艺术印刷的传承和发展，它展示出当前社会的意识形态的相关走向和流行元素。

　　（4）波普电影：新时代背景下，波普艺术家们把自己的创作舞台也增添上了电影等新媒介。他们意识到，新时期下，波普艺术的发展也需要适应市场环境的变化，并且随着科学技术的进步，也方便了他们日常创作元素的收集，比如；便携式电影摄像机可以帮助波普艺术家们快速的记录下日常的一些活动，而这些作品也可以在墙壁、画廊、自己的家中展示出来。2013年大热的网络微电影《万万没想到》凭借风趣的台词，荒诞不经的剧情，一经推出便在年轻人中掀起一阵强劲的“王大锤”风暴。这种草根文化的迅速发展就是对精英文化的一种挑战，雅与俗的界线越来越模糊，它用独特的后现代表现语言完全颠覆了我们眼中的传统电影，片中那些反常的角色、杂糅的时空和片段化的叙事等后现代语言先一次次粉碎了人们记忆中的经典故事，再用戏谑的形式拼贴重构起来，把狂欢式的网络时代大众文化带到电影艺术中，具有典型的波普艺术气质。

　　波普艺术从20世纪60年代中后期开始后使得画廊的经营者有了更多的选择，他们不仅仅出现在出售波普艺术作品了。但是波普这种艺术形式并没有完全消失，它适应了时代环境的变化，并且适应了社会发展的要求，开始在世界各个地方风靡。直至今日，波普艺术仍随着人物、事件和物品的改变而不断变化着，波普艺术也随着这些变化而不断改变着自己，并且越来越为人所熟知，如今，大众对波普艺术的兴趣仍像以往那样高。另外一个方面，波普艺术其实是人们内心需求的一个表达载体，通过艺术的手法，再向世人传递着当前社会政治、经济、文化、意识形态中人们诉求的一些表达。