动画场景设计中视觉艺术的创建

　　视觉创意外在化表现创意，作者根据自身看到、想到以及思考到的事物作为外在的物化表现、运用言语图像的思考方式。运用造型上的抒情和叙事，辅助表意性事物。

　　（一）传承和借鉴传统文化

　　动画表演中视觉艺术的创建，第一要注重传统文化的学习，领悟传统艺术的含义，吸收其造型语言和整体的风格，并且结合作品开展视觉创建。传承传统文化，吸取传统文化的艺术精华，把握时代特征，都是完成动画艺术创作的重要基础。本土的文化会对艺术风格产生较为强烈的影响。场景中写实和装饰风格的造型。能够体现作者的创作意图，强烈的体现画面的艺术性和特性效果更能清晰的展现多民族的风格特点。借鉴传统文化，要运用和吸取古今中外的文化，这样才能够具备多元化的思想内涵，创建更好的视觉艺术场景。

　　（二）多种艺术手段的利用

　　背景动画衬托角色，体现出空间的深度表现力，在渲染动画的情调以及气氛的过程中，清晰的阐明叙事内容。表现方式有绘制、幻灯、电脑特技合成和自然实景等。多种艺术表现手法的运用，更突出场景的视觉效果，让场景的叙事内容变得更加清晰。有时候会采用以下几种方式。第一，感受自然景物，按自然形态整理和归纳形与色，重点概括自然景物的具有特征性的形，比如山水、天空和树木等。通过运用自然景观的事物烘托人物性格，展现角色的运动范围，景物的双重意义也表现出来，真正的做到借景抒情。第二，充分的运用联想和想象，发挥艺术形式的特有功能，尤其是针对神话和梦境这类非现实主义的情境创造。让人的主观意愿得到强化，更接近人物的心灵印象。

　　（三）运用主观色彩

　　动画场景的视觉创建，主观色彩能力的运用有比较直接关系，这与作品设计成果的好坏也有着比较密切的关系，从中可以理解出作品的高雅和低俗。因而在动画设计和调度总，对色彩的视觉关系进行分割以及合成。并且重新组建视觉元素，进而表达和描述动画主题，在达到视觉最大满足感的前提下。逐步简化景物色彩，如果能够对场景中的色彩的明暗关系和层次适当概括，可以达到简洁有效的色彩关系。也可以观察和研究自然界存在的色彩，转变光照和色变的变化规律，形成动画场景的主观意识推动。因为场景中的色彩不能浓妆艳抹，否则就会违背背景衬托的宗旨。在处理色彩的过程中，要注重角色色彩的统一和谐，因此要将背景的色彩融入到画面整体色彩之中，也可以根据实际情况让背景色彩与主体色彩有一定的对比关系。比如宫崎骏的作品《龙猫》，这部动画的色彩处理使作品色彩情感丰富，具有很强的象征意义。

　　（四）高科技手段及技术的有效利用

　　动画场景设计中视觉艺术的创建要有效应用高科技手段。将科技应用于艺术，体现了人类对艺术形象思维的创新观念。计算机的普及，在艺术创作中有很重要的地位，不但能够拓宽设计思路，更能促进动画的迅速发展，并让动画的表现形式逐步加深。计算机图像处理进程中，文化艺术的空间思维以及艺术思维拓宽，可以让场景变得更加真实和神奇。