中国艺术歌曲萌芽时期的风格特征

　　（一）诗词与旋律的完美结合

　　艺术歌曲的歌词大都选用极为优秀的诗词作品，且具有深邃的思想及细致的情感；艺术歌曲对歌唱旋律的创作要求较高，歌曲旋律的起伏要把诗词的内涵、情感表达出来，深入人的心灵；艺术歌曲的伴奏通常用钢琴伴奏，钢琴伴奏的写作同样要极为讲究，而不仅仅停留在单纯的伴奏上，它与歌唱声部相融合，共同诠释作品。青主于1920年在德国所创作的《大江东去》是中国艺术歌曲的开山之作，青主当时的情感与这首“念奴娇”词的思想意境产生了共鸣，他运用西洋音乐的创作技法及写作形式，依据诗词选用了二部曲式，上阕在e小调上进行，运用叙述性的旋律及柱式和弦织体来表现厚重、典雅的音乐情感，下阕则以E大调为主，用三连音分解琶音，具有抒情性、浪漫性色彩，形象地刻画出英雄与美人的幸福。最后，落在了e小调上与上阕互应。

　　（二）富于民族化的音乐风格

　　中国艺术歌曲萌芽时期的创作大多在西方成熟的作曲技法基础上，加入我国传统民族音乐的要素，形成具有独特民族化的音乐风格；将西洋唱法与民族唱法的特点相融合，表现中国艺术歌曲的独特情感。例如：赵元任先生于1926年创作的艺术歌曲《教我如何不想她》具有极强的民族风味，作品的主调建立在五声调式基础上，在点题乐句采用了京剧西皮原板过门的音调，使整首作品民族色彩浓郁。

　　（三）具有时代化的音乐体裁

　　20世纪20年代在“五四”新文化运动的影响下，这一时期大多数作曲家将革命化、群众化的主题注入到音乐创作中，具有反帝反封建的时代精神，作品抒发爱国情怀，讴歌爱情、友情，体现了时代的进步性。《问》是萧友梅于1922年创作的，在这首短小的歌曲中蕴含着深刻的语言和音调，提出了寓意深长、富有哲理性的问题，代表了部分知识分子因时局混乱而发出的感慨之声。