歌唱艺术在表达情感方面需要和技巧进行紧密的互动,在以下方面需要引起注意。
第一,歌唱者要准确把握歌曲的情感基调。歌曲表现要将情感和技术统一地结合起来,缺一不可。声情并茂、字正腔圆是最高标准,也是歌唱艺术家们一直的追求。歌唱的情感与内容理解不一样的时候也会产生不同的表达方式。在歌唱之前,演唱者要对歌曲的情感基调进行概括分析,明确情感基调,这样在演唱的时候才能有一个清晰的表达方式。
第二,掌握歌曲的情感内涵。不同的歌曲所塑造的人物形象以及活动不同,因此在演唱的时候,要关注人物形象的活动,要对其性格特点、形象产生的背景、独特性有明确的把握。在心里唤起情感之后,要通过声音、线条、动作以及语言传达这种情感,让别人也能够明确这种情感。歌唱主要是通过声音和动作来传达情感的,歌唱者要善于引导听众进入到歌唱氛围当中去。演唱者要了解歌曲的情感内涵,让声音真实准确地表达思想情感。例如在《铁蹄下的歌女》的演唱过程中,因为歌曲塑造了被压迫、被欺凌的歌女,她们不愿意再受这种压迫,起来反抗日寇的铁蹄。歌唱者在进行歌唱的时候就要通过歌女的形象,来提升全国人民的爱国斗争精神,要有被压迫过的痛苦,还要有反抗的斗争精神。
第三,具备扎实的歌唱功底。歌唱者的歌唱功底不够扎实就无法真实地表达歌唱的情感。《牧歌》真实地反映了蒙古人民美好的生活状态,若是演唱者的声音状态和气息控制不够稳,那么就不能真实地传达情感。通过美妙的声音会让歌曲变得更加有感染力。在《党的女儿》的演唱过程中,彭丽媛深刻地体会了剧中人物形象,在演唱过程中很慢、很轻,带着对亲人的眷恋之情,在观众听来会产生良好的心理震动。
第四,掌握熟练的声乐技巧。歌曲演唱得是否感人,在很大程度上是由声乐技巧来决定的。《黄河怨》描写了在抗日战争时期无数被压迫的中国妇女的生活情景,因此这首歌曲的开头就要均匀平稳。在歌唱过程中,为了极大地表达人物悲伤的情感,声音和声线就不能明亮饱满。在歌曲结尾的部分,要用悲伤的嗓音来表达悲痛愤懑的情绪。在演唱过程中一直使用颤抖的弱音,控制力度、音调和音色,将歌曲表达得催人泪下。
第五,声情并茂的表演风格。由于民族和国家不同,表现声情并茂的方式也会有所不同。德国艺术歌曲采用的是秀丽清澈的方法来说爱情,法国则是使用柔润华丽的歌声体会爱情,意大利就是使用圆润丰满的嗓音来传达爱情。我国是多民族的国家,在声情并茂的演唱过程中,有独特的风格,因此演唱者要准确地掌握每个民族的不同特点,并针对性地表达。在具体的演唱过程中要感受情感的细微变化,对歌词有真实的体验和感受。歌唱者不能只记住歌词,而要将歌词和演唱融合在一起。对歌词要有准确的把握,在演唱的过程中,掌握语法和语调,去分配演唱的力度。《我的祖国》是一首甜美风格的歌曲,在前面的领唱要甜美亲切,在头部有轻盈的过渡。在演唱过程中要充分表达此刻的韵律,适中丰满,体现民歌风的特点。有的演唱为了体现豪迈的感情,就必须使用浑厚的声音,让歌词和声音得到良好的统一。情感表现的是生活的美感性和真实性,演唱者要用真实的情感来演绎自己的歌唱风格。
在音乐歌唱艺术中,要做好情感和技术的互动。演唱者要认真地学习演唱的技术,培养自身扎实的演唱功底。在演唱过程中注重情感和技术的互动,通过优美的嗓音和扎实的功底来传达真实的情感,使听众获得情感上的共鸣。只有情感和技术互动良好的音乐作品,才能够给听众留下深刻的印象,成为演唱者的经典曲目。
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