音乐歌唱技术是情感表达的手段

　　每一种艺术的传达都需要一定的技巧，在不同的艺术演绎过程中所需要的技巧程度有所不同。黑格尔说除了天才和才能以外，艺术创作另一个重要的方面，就是因为艺术创作需要纯天然的技巧。这种熟练的技巧不是因为灵感而是需要通过前面的练习来获得的。艺术家必须要有熟练的技巧，这样会让他们不会受到外界事物的干扰，可以随心驾驭音乐。音乐歌唱艺术也有很多的技能和技术，主要分为两类，一类是艺术作品表现的技能和技术，另一类是创作的技能和技术。无论是哪一种音乐表现技术和创作技术，都需要通过良好的音乐艺术形象来实现。在塑造音乐形象的时候，完全以声音为材料，这是音乐歌唱的基本特征。音乐形象的声音，包括曲式、复调、和声、调性、节奏、旋律。旋律是表现力的重要因素，也是主要的表现手段，主要由旋律构成音乐形象。在表达情绪高涨的时候通常是旋律上行，在表现情绪低落的时候通常是旋律下行。节奏是音符、拍子、速度之间的比例，为了体现不同的表演效果要使用不同的节奏。在情感逐渐紧张和激动的时候速度就会加强，抢拍周期就会缩短。节奏并不是孤立存在的，而是各种要素的综合体现。每一种调式都有不同的特性，调性调式的功能和色彩，具有很强的表现作用。在表现不同情调、不同气氛的时候会使用不同的色彩，在表达不同紧张度的时候会使用不同的功能。通常在表演过程中，小调比大调暗，大调比小调色彩明亮。

　　艺术的另一个重要环节就是表现，将已经构思好的音乐艺术通过艺术手段展示出来。歌唱家把一首歌解读好之后，就要在舞台歌唱过程中，通过良好的歌唱、技术、歌声、动作来把歌曲的情感展示出来。艺术家将中心思想转化成为听得见、看得见的东西。没有艺术表现，艺术创作也就失去了意义。歌唱艺术需要纯熟的技巧作为支撑，失去了技巧的支撑，歌唱就会变得没有灵魂。歌唱艺术家们为了更好地表达歌曲传达的感情，就会尽量的学习歌唱的技巧。比如在文艺复兴时期，达芬奇为了学画画，在一开始的时候反复画鸡蛋，在反复训练的过程中，他养成了能够随心所欲地表达事物的能力。台上一分钟，台下十年功，演员哪怕是为了几分钟的表演，也需要进行长时间的勤学苦练。歌唱演艺事业同样是这样，为了尽可能清楚地表达创作意图，在歌唱技术方面需要下很大的功夫。每一位歌唱者都极力地追求动听优美的歌唱声音，歌唱声音少了艺术的魅力，就会失去艺术的价值。优美的歌唱生涯就是在反复的练习中获得的，歌唱家若是没有歌唱的技巧，哪怕是嗓音再好也不能完整地表达真实的情感。