深厚的艺术修养--温可铮与书画

　　有些歌唱家多有好的声音，但是就是不耐听，经不起品。究其原因是他们忽视了与歌唱关系密切的文化品位和个人文化修养而仅仅局限在响亮的声音里。其实当文化积累养成的高雅品位能够融入歌声里的时候，歌的品质就能得到升华。温可铮就是一位拥有丰厚文化修养的歌唱家。他喜欢书画，小时候就在表叔的指导下练过。他的表叔叫秦中文，是民国时期有名气的画家，曾担任北平艺专的国画系主任，他常常带着画界的朋友到温可铮家做客，闲谈神聊无不散发着浓浓的文人风雅。他指导年幼的温可铮画画，耳闻目染，温可铮从小就受到了良好的书画艺术熏陶。温可铮的夫人王逑老师出身于江南常熟名门望族，清代吴门画派着名“四王”中的王石谷是王逑老师的前十一代先人，书香门第的家世源远流长。王逑老师的父亲也精于书画鉴赏，家中也有不少珍品，自己也善于画梅。东床岂不受泰山的影响？温可铮自然从中获益匪浅。

　　温可铮说过：“歌唱和音乐本身就是有声的诗词书画，而诗词书画则是无声的歌唱和音乐。他们的艺术境界是密不可分的”。[3]温可铮先后创作了一批书画作品，在上海音乐学院，新加坡和纽约联合国大厦举办过书画展，还出版成册，这在歌唱家中是少有的。“他的《灵石清供》有几分宋人的笔意，《墨荷清汽》则有白石的清淡，仿石涛的《山居空寂》不够枯，《怪石雨竹》竹太弱，《仿古仕女》隐隐约约有几分吴道子的风格，而《百代画圣吴道子》却让人想起范曾。”[3]

　　掌握一定的歌唱技术并不难，难的是在声音里表现的韵味和精神，把声音唱响亮并不难，难得是声音里表现出来的情感和气质。这种精神和情感是依托在声音技术之上但却是来自技术之外的艺术修养和人的品质。艺术是相通的，温可铮广博的文化视野，潜移默化的渗透于他的歌唱。他能把《怀念曲》，《我住长江头》，《花非花》这些旋律线条简洁的歌曲唱出连绵不断的，类似书画中重笔浓墨的凝重线条长而内力稳重，含而不发，紧紧扣住人的心弦是与他深厚的文化修养分不开的。

　　与此形成鲜明对照的是温可铮对生活的要求却显的很随意，吃饭不挑食，睡觉不挑床，衣着随意只要得体，舒服就行。温可铮经常开怀大笑，笑得畅快淋漓，他也时常被感动，感动的泪水盈眶。他是个感情丰富而且善于表露的人，他说过一个人的品位不是表现在表面的，生活可以简单朴素些，但艺术要精益求精，人的精神世界要丰富多彩。可见，丰富的阅历和深厚的艺术修养铸就温可铮成熟高雅的艺术观。