(一)全方位了解歌曲作品。每一首歌曲都不是作曲家随便创作的,每一首歌曲的背后都有一个故事,或动人、或悲伤。歌唱者要想演唱好一首歌曲,就必须要正确地了解这首歌曲的创作背景和感情基调,能够准确地把握歌曲创作者所赋予歌曲的思想情感,这样才能够形成独立的艺术演唱风格,准确地表达歌词内容,通过投入的演唱加以呈现。
歌词是一首歌的重要组成,歌词是作词者真实情感的流露,演唱者要想对歌词进行深度挖掘,就必须要充分地了解歌曲的思想情感和主题魅力。比如在演唱一些悲伤情歌时,我们能够从歌词中就看到一种伤感的画面。当然在演唱一首歌曲的过程中,不应该仅仅是单纯地去看歌词表面的意思,还需要结合故事背景来进行理解和认识,这样才能充分地感受到歌曲中所蕴藏的情感,只有正确全面地了解作品,才能够准确地把握情感,培养演唱者良好的艺术表现力。
(二)歌唱基本技能。声乐演唱过程主要是以人声作为基本表现方式,不但有气息的运用,需要咬文嚼字,同时更有共鸣腔体的运用和音色的解决,演唱技巧的优劣对于声乐演唱的成功有着重要影响。在声乐演唱过程中,演唱者需要对作品有深刻的理解和认识,掌握唱歌的基本技巧,否则就算是拥有浓烈的情感,也难以将歌曲作品完美地展现,更谈不上艺术魅力了。
但凡是有成就的声乐艺术家都具备高超的演唱技巧,而这些成功的歌唱者之所以能够把一首歌唱得优美动听,是因为在平时的训练中坚持科学练声,通过对运气、吐字、行腔等方面加以准确的把握,从而将声乐艺术和声乐技术完美地结合起来,将声乐作品的价值真正地加以体现。
(三)提高艺术修养。艺术修养是一个人内在的修养表现,对一个人的行为有着非常重要的影响,在声乐艺术演唱过程中,艺术修养占据了非常重要的地位。声乐的艺术修养是多方面的,不是一下子就能完成的,只有在艺术演唱过程中,不断地丰富自身知识,拓展认知领域,长此以往,才能够真正地提高和充实自己,提高自身的艺术修养。
(四)运用艺术想象。在声乐艺术表现过程中,艺术表现是非常重要的。以适当的艺术想象作为基础条件,可以通过想象来展现艺术魅力,在具体的声乐演唱过程中,情感的表达和控制变化的情绪是非常重要的,演唱者必须要适当地发挥想象力,在演唱时尽可能地投入到歌曲意境中去。如果能够做到这些的话就可以而唤起自己的情感记忆,更好地将其融入歌曲中,增加歌曲的艺术表现力。
(五)参与艺术实践活动。实践就是不断地进行声乐演唱,这主要有两个方面,第一方面就是在舞台上的锻炼,在不断地演唱过程中发现问题,解决问题。第二个方面就是在平时的学习与练声的过程中逐渐体会自己在演唱方面的优点与缺点,针对存在的问题进行很好的改革和完善。
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