艺术歌曲在声乐学习中的作用

　　1.艺术歌曲注重嗓音的培养

　　对生理条件的要求是对声乐学习者最基本的要求。良好的生理条件有助于声乐的学习，能与声乐的教学相适应。因此在声乐学习中，学习者要使发声器官相互协调地发展。歌唱声音的好坏不仅仅是因为自身的嗓音条件，还取决于是否掌握了正确的演唱方法，譬如身体在歌唱时是如何用力的，用力点是否正确等。在声乐的学习中，经常是由于发声器官运用不合理而导致发声出现障碍。只有很好地掌握和了解了歌唱的生理特殊性，才能提高声乐学习的质量。而在艺术歌曲中，各民族不同风格的语言、旋律特点，能使声乐学习者逐步形成多种演唱风格和用嗓方法，能训练我们通过调整声带的长短，咽腔的大小，咬字、吐字等各种不同的变化而调整声音的色彩，从而达到对不同风格艺术歌曲在演唱时音色的要求。 　　2.艺术歌曲注重学生与钢琴伴奏配合能力的培养

　　钢琴是艺术歌曲演唱时最优美、最和谐的伴奏乐器。在艺术歌曲的演唱中，钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等的重要。艺术歌曲的演唱充分发挥了钢琴的艺术表现力，使钢琴伴奏成为了塑造音乐形象中重要的一部分。因此歌唱者和伴奏者都应该重视钢琴伴奏在歌唱艺术中的表现力，而不能将二者分开。所以艺术歌曲的演唱，培养了学生与钢琴伴奏的配合能力，使歌曲的演唱变得更加生动。

　　3.艺术歌曲的演唱，注重学生艺术素养的培养

　　艺术歌曲的演唱最重要的一点就是气息的控制，气息控制得好与坏是美化声音的前提。气息过猛，声音就会偏高；气息如果没有保持住，声音就会偏低。在演唱艺术歌曲时，一定要注意好气息的控制。此外，演唱艺术歌曲还有一个好处，艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，转调很多，临时变化音也有很多，因此学生在演唱时必须熟悉钢琴伴奏的旋律、和声的结构，这样不仅有利于学生掌握音乐的线条，而且还提高了学生视唱练耳的水平。学生通过大量艺术歌曲的训练，可以解决音准不好的问题，提高声乐演唱的能力。艺术歌曲的歌词大多数是诗词，因此具有很强的文学性，表演者在演唱时需要投入自己的真实情感，而且要把这种情感与音乐作品表达的情感融合在一起。只有表演者把自己的真实情感投入到演唱中去，才能生动、真实地再现音乐作品中的情感内涵，使听众也能清楚地感受到作品表达的深刻内容。所以，艺术歌曲的演唱有助于学生艺术素养的培养。

　　4.艺术歌曲的演唱，可以提高学生对声乐学习的兴趣

　　“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯的一句名言。兴趣也是学生学习声乐的一个基本动力，不断地激发学生对声乐学习的兴趣，也是提高教学效果的根本。艺术歌曲一般都是简短明了的，歌曲内容含蓄而且富有诗意。在演唱时，音乐情绪变化幅度不大，音乐情感细腻，音域也不是很宽，一般不强调很大的演唱气势，易于演唱者情绪的把握和演唱。艺术歌曲的音域一般在中音区较多，而中音区是声乐演唱中最容易的音区，在声乐学习中，我们首先要打好中音区的基础，在由易到难的练习中形成自信良好的歌唱心理。声乐学习讲究循序渐进的原则，要不急不躁一步步地进行由易到难的练习。每一个学习声乐的人都要经历从不懂声乐的唱法到有了唱法，从唱得不好到唱得好这个阶段。而艺术歌曲正是为声乐的教学与学习提供了最佳的训练材料，大量的演唱和研究艺术歌曲可以提高学生的声乐演唱技巧，增强学习的兴趣，为之后深入学习声乐奠定更坚实的基础。