中国艺术歌曲的演唱风格

　　中国的艺术歌曲分为两类，一类为新诗新词作品谱曲，一类为我国古代诗人的诗作谱曲。从形式上看虽然有所不同，但两者在音乐风格、个人内心情感表达等方面，却显示了高度的一致性。歌词不论是借景抒情、借古喻今，还是真切体验、现实感悟，都表现了这一时期的音乐家对人性的理解，对国家、民族命运的担忧，对心中理想和信念的追求，以及对自身个性自由的充分表达。下面就以黄自的《玫瑰三愿》为例，分析一下中国艺术歌曲的演唱风格。

　　《玫瑰三愿》是作者借花的自述表达了对美好事物的爱怜与赞美。尽管有人认为这首歌表达的情感是脆弱消极的，但是，对于声乐演唱者来说，歌曲风格的把握一定要体现出来它的时代性，不能用现代人的思维方式去演绎另一个时代人的情感特征。根据歌词的诗意，全曲共分成了两个部分：

　　“玫瑰花烂开在碧栏杆下”这句是第一部分的主导。这一句描写的是玫瑰花美丽娇艳的姿态。“玫瑰花”三个字的旋律，唱的语气就好像在对人说话，这就好比我们在古诗中的诵读。后面的乐句“烂开在碧栏杆下”，跳进的旋律，四度音程的变化着重强调了一个“开”字，就好比我们古诗中的“吟”。钢琴伴奏和弦按六八拍的节奏，八分音符和四分音符交替着进行，就好像古诗中的“吟诵”一样。因为这两句交替进行的说和唱，所以在演唱“玫瑰花”这三个字的时候不能用太强的气息，音色也要尽量轻柔温和，等唱到“烂开在碧栏杆下”这一句的时候，要稍稍加强气息的推动力，但是音量不能太强，而且音色仍要保持柔和。玫瑰花在这短短两乐句中被音乐描绘得生动无比。

　　在第二部分中，伴奏音型在间奏的时候突然发生了改变，左手的音型开始变为六八拍的琶音伴奏进行，衬托着右手旋律有规则的走动，使歌曲的旋律突然变得抒情流畅起来了，旋律中充满了奔放的热情。歌词此时为玫瑰花拟人化的自叙，三个连续的“我愿”层层递进地表现出了玫瑰花渴望爱情，向往着幸福的美好心情。这段音乐中，旋律抒情流畅，而且每句都用了大跳的音型，歌曲也富有很强的歌唱性，表达出了玫瑰充满激情、理想与幸福的心境，和前一段形成较强的对比。因此，在唱这段歌曲的时候，气息要加快走动，要使旋律变得流动起来，使这一段主旋律与前一段的旋律在听觉上形成较大的不同。不过这段旋律虽然表现的感情很热烈奔放，但是，因为当时人们仍然被封建势力压迫着，所以演唱时要保证音色亮而且不能妖艳，要体现出当时社会背景下的压抑心情，美声唱法的基本功一定要练好。当唱到“我愿那红颜常好莫凋谢”中的“红”字时，由于是高音，要求声音既要有力度，但是不能“喊叫”，当声音与气息的配合非常到位的时候，才能有亮而圆润的音色。只有拥有运用自如的气息、良好的音色，以及对歌曲音乐风格的准确把握，才能较好地演唱“玫瑰三愿”这首中国艺术歌曲。