创作主体的分裂

  传统社会,时空不可分离,时间意味着此时、此地、此人、此事,离开这一切,时间将变得毫无意义。而在数字时代的今天,时空已经不再那么紧密,吉登斯提出过一个“虚化”的现象,认为在某一固定的时间点,主体可以从单域的地方性场境脱离出来,意为“脱域”。吉登斯说:“所谓脱域,指的是社会关系从彼此互动的地域关联中,从通过对不确定的时间的无限穿越而被重构的关联中‘脱离’出来。”[1]在“脱域”完成后,主体还可以嵌入另一个或几个空间,此时的主体不仅可以此在,同时还可以彼在,这是主体分裂的过程。

  人类思想史上很早就有这样的研究,人的身体、思想、灵魂和意志是不在同一个空间的,很多宗教理论都认为人的身体和灵魂是可以脱离的。麦克卢汉曾经提出过“脱离肉体效应”(discarnate effect)的观点,“今天,电子技术将人脑加速到一个异乎寻常的速度,而人的肉体却原地不动。这样形成的鸿沟造成了巨大的精神压力。人的大脑被赋予了能够浮出肉体、进入电子虚空的能力,它可以在一瞬间到达任何地方。于是你就不再只是血与肉了”[2]。许多文学家也都构思过与之相关的小说。美国计算机科学家道格拉斯?B.勒纳特认为传统时代的主体是单一的、时空不可分离的,随着主体的死亡,人的身体也不会存在,然而“设想一下在电脑空间由多个主体代表你,你可以去做各种各样喜欢的事情。你真实的意识停留在一个肉体中。如果通信宽带足够宽,那么任何时候你都可以转移你的注意力,而停留到别的实体中去。一个人死后,他或她的一些主体会继续存在”。[3]这样的世界确实让我们对于主体的唯一和分裂产生了无限的遐想。

  数字时代更是创造了“人人都是艺术家”的可能性,在高科技和互联网的支持下,艺术的门槛被降低,大量所谓的艺术品充斥着我们的眼球。当创作者主体的身份被分裂、复制到每一个普通人时,艺术的界限就开始模糊,什么是艺术,什么是生活,又成为新的议题。

为您推荐

色彩在油画创作中的重要作用

  (一)色彩是油画创作的重要表现形式   色彩的运用是油画创作最直观也是最重要的表现形式。油画艺术作品旨在传情达意,观赏者通过关注油画的色彩去剖析创作者的内心情感。艺术家通过对色彩的不同运用表达独特的情感..

在创作中对观念艺术的应用

  观念艺术的表现手法是多样的,它往往采用挪用和“替换”的表现方式,利用经典作品图像是当下艺术家采用的最便捷途径。观念艺术的表现手法还采用并列式手法,使历史与现实交叉,将不同时空的人物形象或物品并置起来,以达到..

观念艺术在中国油画创作中的呈现

  20世纪90年代初,“新生代”的出现,使观念艺术悄无声息地进入了中国油画。观念如同注入的新鲜血液一样,它使中国油画重新展现出了旺盛的生命力。   在我国,随着波普艺术的出现和兴盛,观念方式在绘画中开始大量显现,以..

从本质上诉求微电影创作的艺术性

中西方幸福哲学对绘画创作的影响

  西方的幸福哲学主要可以概括为以柏拉图、亚里士多德、斯宾诺莎等为首的理性主义幸福观、以德谟克利特、梭伦、费尔巴哈为首的感性主义幸福观和基督教幸福观。在这当中,中世纪基督教的幸福观使许多的油画作品展现了..

电影《悲惨世界》中芳汀形象的创作解读

  电影中,导演对于芳汀人物形象刻画选取了不同角度的美学对照原则,例如夸张、浪漫色彩等方式,能够凸显出这一人物形象,并且也将电影主题、人物悲剧色彩展现出来。   首先,在角色安排方面的对照。例如从芳汀出厂开始,导..

内蒙古地区钢琴作品民族风格创作的分析与把握

  在内蒙古地区钢琴作品的形成、发展与演变的过程中,它将钢琴艺术的技巧本身发挥到了极致,从而使得其民族音乐在原有基础上得到了进一步的完善、凝练与升华。这些钢琴作品我们如果概括起来主要可以归纳为以下两种情况..