舞蹈艺术创作的一般规律

　　我们在实施舞蹈艺术创作时，首先要对艺术创作的一般规律做深入的了解。

　　艺术创作，是神圣的。创作，是标新立异。创作，是打开常人的思想，用自己独特的思想来灌溉。创作，不仅仅在于最后的结果，它更加注重发挥的过程。艺术创作，是真实的，是人类进步不可或缺的东西。同时，艺术创作也是一个复杂的过程，它可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段是一个相互连续和不可分割的整体。

　　（一）艺术体验

　　这是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。

　　通常情况下艺术体验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创作欲望的萌动及动机的生成。

　　舞蹈艺术创作是编导对现实生活的主观认识和能动创造，是主客体的遇合和主客观的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从中生发出独特的感受激发出强烈的感情，提炼出深刻的思想，创造出鲜活的舞蹈形象，从而真实的反映生活的本质。在舞蹈艺术创作过程中我们不是被动的而是主动的，社会生活是艺术创作的逻辑起点，我们要进行舞蹈创作，就要深入生活，积累生活素材。如果没有生活的原材料，我们是不可能凭空加工，生产出舞蹈作品的。

　　（二）艺术构思

　　是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。它是艺术创作的中心环节和关键一步。

　　在舞蹈构思中最重要的是确定题材和主题。题材是主题的载体，有了优秀的材料才可能更好的表达深刻的主题。主题是题材的灵魂。在创作中，这两者互动互进，辩证统一。确定了主题和题材后，还要提炼情节，更好的展示作品的内容，还要考虑用恰当的结构将他们构造成有机的艺术整体，提升作品的艺术水准。

　　（三）艺术表现

　　是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。它必须遵循形式服从内容和形式美的双重原则。脱离内容的艺术形式是没有价值的。艺术构思是“形之于心”，艺术表现则是“形之于手”。巧妙的构思不等于就有精美的作品。因为艺术构思是一个充满艰辛的心里运作过程。艺术表现则是更为坚辛的实际操作过程。艺术表现不仅是艺术构思的实现过程也是艺术构思的深化、充实、修正和提高的延续过程。

　　舞蹈艺术创作过程是内容与形式统