生态美学视阈下的中国传统文人山水画的艺术体现

　　（一）传统文人山水画中的“自然艺术”

　　艺术源于自然，传统山水画作为中国画艺术的精华，更是离不开自然之本。何为“自然”，就如风过而树动这样不露痕迹的和谐之美，这是一种只能心领神会而无法真正用语言表述的大美。而中国传统文人山水画却将这种不能够言传的美临摹了出来，整个作画的过程，无一不是一种美的传递。从初始的构图、笔墨的运用、心灵与自然的契合，动静相宜，无不挥洒出一种无法言喻的和谐之美。

　　例如，北宋时期王诜的《烟江叠嶂图》便是这样一种和谐美的典型代表，整幅卷轴将诗与画巧妙融合在一起，创造出一种“诗画同体”的境界，崇峦叠嶂陡起于烟雾迷漫的大江之上，奇峰耸秀，溪瀑争流，云吞雾吐，一派蓬勃生机。呈现出浩渺空灵、恍若仙境的山川景致。

　　（二）从生态美学的视角看待传统文人山水画中的“天人合一”

　　我国传统哲学思想中就有“天人合一”的说法，这一说法不仅影响着我国传统哲学领域，同时也渗透到文学思想以及美学的领域，尤其是在我国的传统国画中更是体现的淋漓尽致，纵览我国文人山水画家的作品，无一例外，都透露着一种人与自然的和谐美。

　　例如，元代黄公望的《富春山居图》，这幅山水宏幅，就是以一种独特的方式向每一位欣赏着叙述着创作者“天人合一”的思想情怀。画面峰峦起伏、林木秀美，祥和的小村落点缀在自然山水间，溪流、飞瀑、亭台、小桥，随着画卷的不断展开，景随人动，人随景迁，让我们领略到人与自然的灵性律动。画者描绘了人与自然的互相依存，向世人阐释了 “天人合一”的美感。

　　（三）从生态美学的视角看待传统文人山水画所描绘出的生命的灵性

　　“天地与我并生，而万物与我为一”，庄子的“物化”乃是一种独与天地精神往来，物我两忘之心境，这种哲学思想，放至画境，是一种玄远的审美意象，就是说万物与人是源于一体的，不论是山水或草木，这自然中的一切同人一样具有灵性。在画者眼中，山石树木、春夏秋冬，都是生命的律动，他们把自然的情绪都集中体现在山水画中，让我们去认识自然的血脉，感受生命的韵律。

　　例如，元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，描绘江南渔村秋雨初霁之景象，远山近村，秋水澄明，清寒空寂，淡泊宁静。采用颇具个人特色的“三段式”构图，中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。后人称之“不食人间烟火气”，不愧是元代“放逸”之精品。这样的画面让观者看到的不仅是自然的美，更是生命的美，让我们带着崇敬去观察生命，体悟大道。