呼吸动作的有效融入

　　扬琴演奏者在演奏时，情绪会随着音乐作品的情感起伏而变化，或欢快，或深沉、或激动、或深情、或坚定、或犹豫、或悲伤、或喜悦。情绪的变化必然导致呼吸的变化，演奏者的呼吸是在人体自然呼吸的基础上，在长期的演奏实践中形成的同演奏活动相适应的呼吸运动。呼吸随着音乐情绪的变化而跌宕起伏，要做到情柔气和、情激气激、情刚气强、情悲气恸、情急气急、情气相济、情通气畅。演奏过程中的气息支持，实际上就是在演奏中，使意念、气息、动作三者形成内在的联系或同步关系，即所谓的以意领气、以气发力、意到气到，意、气、力相互贯穿在演奏活动之中。扬琴演奏中，每一个动作都同气息的运用息息相关。一般来讲，乐曲或乐段开始时，手臂带动琴竹抬起的同时，往往伴随着吸气，而在手臂用力下弹的一瞬间，往往伴随着呼气，强奏时要求的力度大，手臂运竹的幅度也增大，气息加强，必要时还适当屏住呼吸，从而使音色集中、饱满、厚实；弱奏时要求的力度小，手臂运竹幅度亦应减小，气息减弱，要深吸慢呼，从而达到弱而不虚的音色效果。情绪激动时，动作夸张，呼吸急促，犹如暴风骤雨、排山倒海；情绪平静时，动作舒展，呼吸平缓，声音含蓄，如泣如诉。一首乐曲，从开始到高潮，再到结尾，情绪不可能一成不变，演奏者的手臂、身体动作和呼吸动作应随着乐曲情绪的变化而变化。另外，乐曲的乐段与乐段，乐句与乐句之间的换气也非常重要，掌握得好会使人感觉很从容，游刃有余，音乐情感也会得到淋漓尽致的表现；相反，若掌握得不好则给人一种局促不安，上气不接下气的感觉。当然这也不是绝对的，也不可能千篇一律，而是要根据乐曲的风格，情感表达的需要而定，要合理运用，气息运用是否恰当，直接影响到乐曲表现的完整性。演奏者只有将呼吸动作与演奏动作有机地结合在一起，才有助于提高扬琴演奏艺术的表现力。