美学内容和艺术的形式直接发生关系

　　我们在欣赏南宋画家马远的作品时，除了看到山、石、树、木这些客观存在之外，我们也看到了他运用了勾、皴、点、染这些技法去描绘山、石、树、木等景物，这是作品呈现给我们的美学内容。然而，在李唐的作品中我们同样看到山、石、树、木，同样运用了勾、皴、点、染，呈现给我们的却是完全不同的两种意境。马远虽然在画法上受李唐的影响颇多，但他在皴法上拉长了李唐的大斧劈，在构图上更多采用“边角之景”，并在画面上留出大幅空白以突出景观。马远在形式上做了一些改动，形成了独特的画风，并受后人广泛喜爱，这说明艺术作品的形式因素在艺术创作中起到至关重要的作用。这种内容我们可以理解为艺术品的风格的一种呈现。不同风格的作品呈现给人们不同的美学内容。

　　艺术作品包括记录的客观现实内容，艺术品呈现的技术、技巧等美学内容、以及艺术品的艺术形式即艺术语言。这三个方面层层递进，艺术的形式最接近艺术本身，艺术的两个内容为形式服务。海明威的短篇小说《白象似群山》描写了一对男女在车站等车时的一段对话，有文学评论家认为“小说充满象征，隐喻和双关，而同时文字简洁、干净，以最直白的语言展现一段相当有延展性的生活空间……，对语言的运用出神入化……”如此说来艺术只是表现现实生活的工具，只是载体而已，失去了其独立性。艺术的形式感是艺术独立成为艺术的保障。我们看待艺术时可以弱化内容，但绝对不能忽略形式。正如米兰?昆德拉看海明威的《白象似群山》，“他创造了一种形式”。荷兰画家蒙德里安的作品，把作品的形式极度放大，弱化内容，使作品本身不承载任何事物，只是纯粹的艺术而已。米兰昆德拉认为“伟大的作品只能诞生于它们所属艺术的历史中，同时参与这个历史。”他肯定了艺术的美学价值，肯定了艺术是独立的，也就是说他认为艺术品的内容对艺术品的优劣不起决定性作用。我想我们可以这么理解，同样是一个比较平庸的题材，题材本身并没有什么可打动人的，如果平铺直叙的表达出来，那么就没有什么艺术价值。可是如果艺术家运用了一种特殊的表达方式进行表达，使形式本身具有极强的意味。那么这个形式本身的价值就远远的超过了内容的价值。很多抽象绘画就是这样的艺术形式。具体的内容以经消亡，完全靠形式来体现出作品的价值。

　　远古时期艺术作为人类本能性的活动而产生，经过千百年的锤炼与演变，艺术形成了体系，分门别类，每个门类又加以细化。现代人对艺术的认识是先人定义过的，细化过的，甚至认为艺术是某种技巧或技能，而后学习艺术，学习艺术技能，最后创造艺术。在这个漫长的过程中，艺术家已经磨灭了对艺术的本能的冲动，更多的从被人们定义了的美学内容角度去创造艺术、理解艺术，并非感悟艺术品真正的美即形式美，更多以技术、技巧层面去欣赏作品。在中国画领域，很多人关注笔墨的运用，过分沉溺于笔墨技巧，导致中国画的品评标准畸形，艺术沦为技术，艺术品的形式千篇一律，失去了艺术独立性，成为了某一画种的奴隶，似乎是为了保留人类细化艺术这一成果。

　　作为艺术创作者，应该本着将艺术纯粹化的心态去创作，回归人对艺术本能的需求。从艺术的内容阴影中走出，不要受艺术的内容所局限，在表达艺术的时候更能从内心的本能出发，不要过于拘泥于前人所总结的艺术准则，把握好艺术形式与艺术内容的天平。