如何更好地演唱其作品

　　托斯蒂的艺术歌曲的歌词来源于他同时期的意大利诗人的诗歌，它们多数以爱情为主题。他为了细腻地传达歌词中所写的心理状态，旋律上便具有朗诵性。因此我们在演唱托斯蒂的作品之前首先要将歌词慢速朗读，每个字都要发得很圆润。一首歌的演绎不仅需要条件好的嗓音，正确的舌位也是唱好歌的重要条件，尤其是在高音的表达和音量的控制方面。舌的位置影响着气息的传送，进而对元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等产生直接影响。因此，在发音时，应将舌柔软地靠近下牙齿根部，放低舌骨，切不可使劲或使舌根后缩，同时保持下巴呈半打哈欠状态，最为理想。

　　意大利语的连贯性是指单词之间，由前句的词尾音和后句的词首音相互连接起来的发音法。这种连接关系将各自独立的词组融为一体，赋予了意大利语以流畅的乐感，进而增强了歌唱的表现力。例如意大利语歌曲《不再爱你》其中如mi⌒al- men、guisce⌒ilcor两组词将前句词尾音和后句的词首音互相连接起来，从而使作品更加流畅，更具音乐性。另外，他的作品中会出现很多弱起小节，乐句间的空拍也往往不是整拍数，演唱旋律乐句间的空拍由钢琴伴奏部分的旋律连接，因此演唱托斯蒂的艺术歌曲，一定要熟悉伴奏部分，并要和伴奏保持内心节奏的一致。

　　从本文的分析中我们可以感受到托斯蒂艺术歌曲创作的曲式结构、体裁运用等方面都继承了意大利浪漫主义的情感内核，并融入了意大利民歌的民族特色，因此要演唱好托斯蒂的艺术歌曲，在演唱时唱好意大利语的语音，在元音发音方面，应以口腔打开为重要前提，充分运用横膈膜的呼吸，同时注意舌头对于元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等的影响。把握好作品的结构、调性色彩、节奏和语言等方面的特点，灵活地运用声音技巧，在音色和音量的处理上都要十分考究，感情要充沛而不过分。