歌唱呼吸艺术运用在与对气息准确把握去控制,歌唱气息的控制是呼吸的精髓和领会,只有正确把握气息的支持与运用才能唱出优美的歌声。
歌唱者发生时采用腹式呼吸法与胸式呼吸法两者结合的方法,吸气时胸腔扩大,横膈膜下降形成扩张趋势,呼气时腹部收缩,肌肉收缩,呼气与吸气在歌唱者体内形成一种生理器官的功能对抗。从生理学上分析,这种对抗时吸气与呼气两者的肌肉群相互作用所致;从声乐学角度分析,这种对抗的正确把握便形成歌唱呼与吸的平衡点即歌唱支持点,气息的支持力量在此形成歌唱的呼吸源泉。歌唱者在演唱时如果已经明确感受到此歌唱呼吸的支持点,便可进入呼吸阶段,放松腹部肌肉,使气息自然呼出。呼吸支持点即气息支点是任何歌唱者都必须找到的气息控制点,只有有了气息支点,歌唱者才能有效控制气息,使每一个字,每一个音的发声都有气息支撑,根据歌曲难度和要求进行正确发声,使发出的字、曲有光泽与线度,真正形成歌唱所追求的“歌唱线条”。
获得歌唱气息的支持点后,歌唱者还要根据不同声乐作品的要求合理控制气息的运用,只有这样才能达到歌唱所需的“轻、重、缓、急”效果。根据声乐作品的不同,用气的方法也不同,即使是相同的声乐作品,歌唱者要抒发的感情不同,用气方法也会存在差别。一般情况下,歌唱者演唱柔和、舒缓而又包含感情的歌曲时,需要通过谨慎控制腹部气息,腹部肌肉要柔,力度就像“揉面”一样,柔中有刚。如果演唱有激情、奔放的歌曲时,歌唱者呼吸速度加快,气息流量增多,合理控制胸部与腹部呼吸方式。如果演唱节奏较快的歌曲时,歌唱者要将气息量控制在较少位置,发声时要让自己的腹肌、膈肌一起跳动,实现统一。由于节奏较快的歌曲气息量小,呼吸快,因此为了达到连贯统一的效果,需要歌唱者边吸边唱,同时在字、音间隙时快速呼气。
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