对原生态歌唱艺术的学习和借鉴问题

　　原生态歌唱艺术之所以能够获得普遍认可，自然有其独到之处，包含情感表现、技术运用、声乐作品等多个方面。而这几个方面，也正是为学院派演唱者所学习和借鉴的，也唯有这种学习和借鉴，才能使个人的演唱水平不断提升，并推动着中国歌唱艺术的整体发展。具体来说，首先是情感表现方面。原生态歌唱艺术在情感表现上的最大特点，就是真挚和质朴。因为其演唱者都是地地道道的劳动人民，从没有接受过任何的歌唱训练，在日常的生活中，每每有了触动和感悟，都会自觉地用歌唱将这种情感抒发出来。换言之，就是说其是一种完全自发的，不带任何功利色彩的歌唱，所以才有了情真意切的歌唱效果。反观当代学院派演唱者的演唱，虽然很多演唱者在歌唱技术上十分娴熟，但是其演唱效果却给人以干巴巴的味道，其中一个重要的原因就是演唱者缺乏相应的情感体验，并且有一定的思想压力。对此应该向原生态演唱学习，在演唱作品之前，一定要对作品进行全面的了解和分析，并获得丰富而深刻的情感体验，然后用自己娴熟的歌唱技法将其表现出来，如果能够做到这一点，则自然就会获得声情并茂的良好效果。 　　其次是歌唱技法方面。歌唱是一门艺术，也是一门技术，要想获得情真意切的歌唱效果，则必须要以扎实和娴熟的歌唱技法为基础。纵观原生态的歌唱，其在歌唱技术上体现出了一种“化技于无形”的状态，即给人以没有技术的感觉，实则是歌唱技术真正和作品融为了一体，让观众忽视了技巧的存在，而是一种完全发自于内心的歌唱。其启示和借鉴在于，扎实的技术训练是必须的，但是理应对技术有一个正确的认识，不能陷入技术训练的怪圈中不能自拔，比如为了能够演唱某一个高音而倾尽全力，甚至使发声器官也受到了损害。可以尝试着像原生态演唱者一样，忘掉技法的存在，想象自己从来没有接受过技术训练，只是一种发自内心的歌唱，反而能够获得更加投入和质朴的演唱效果。最后是声乐作品创作方面。声乐作品是声乐艺术存在和传播的基础，原生态歌唱艺术中的声乐作品，全部都是来源于民间的，且不从技术角度对其进行评析，其所表现的内容，表达的情感，却是地地道道中国化的，换言之就是作品有着鲜明的民族性特征。这种艺术风格的追求，在多元化风格并行发展的今天，是尤为必要的。由此获得的启示和借鉴在于，创作者的创作要“接地气”，艺术是来源于生活的，创作者要加强对生活的体验，善于发现生活的闪光点，由此创作出来的声乐作品，才能是真实、质朴和感人的，才能成为中国声乐艺术发展的基石。

　　综上所述，自原生态歌唱艺术诞生以来，各种业界内外的讨论就一直络绎不绝。这本身就是中国文化发展的一个见证和表现，唯有各种观念、思想的碰撞和交融，才能真正实现百家争鸣和百花齐放，推动着中国声乐艺术发展到一个新的阶段。所以我们也乐于看到不同观点之间的论争。本文所提出的几个观念，也仅仅是个人之见，但是无论是与他人的观点相同或相悖，有一点则是肯定的，即包括笔者在内的所有音乐工作者，都希望原生态歌唱艺术能够获得更大的发展，保护和学习原生态歌唱艺术，正是中国声乐艺术繁荣发展的基础所在，更是每一个音乐工作者的责任和义务。