原生态歌唱艺术的表现问题

　　原生态歌唱艺术和青歌赛是有着密切关系的，作为国家级的歌唱大赛，青歌赛在诞生之初，就以权威、公正而着称，多届比赛的优秀演唱者，也都成为了当代中国歌坛的栋梁。而原生态歌唱艺术就是在这个舞台上首次亮相的。而且这次亮相也是极为成功的，无论是作品、演唱者、演唱方法还是演唱风格，都带给了专业评委和普通观众以极大的震撼。很多优秀的原生态演唱者也为观众所熟知。但是在接下来的几届比赛中，关于原生态歌唱却出现了新的争议。如着名歌唱家蒋大为曾指出，中国地域辽阔，民族众多，各种原生态歌唱艺术都有自身的歌唱方法和审美特色，所以很难从优劣的角度对其进行评价，如蒙古族的呼麦和侗族大歌，两者之间就几乎没有可比性，如果生硬地对其进行比较，那么其实就是对其个性的一种忽视和否定，而这种个性正是其最为宝贵的因素，所以这种比较是没有意义的。但是田青、樊祖荫等评委却认为，青歌赛是一个歌唱大赛，所有站在这个舞台上的演唱者都是平等的，作品、演唱方法、演唱风格上的差异是正常的，也确实不具有可比性。但是无论是何种风格和方法，其都属于歌唱艺术的范畴，从歌唱的角度来说，可以看谁的演唱技巧更加娴熟和完善，谁的情感表现更加动人，谁的表演更加自然等，由此才能体现出比赛的价值和意义，才能体现出比赛的公平、公正和公开。

　　两种看法的角度和标准有所差异，所以本身并没有是非对错之分。但是笔者认为，原生态歌唱艺术虽然源于青歌赛的舞台，但是并不一定必须以比赛的形式而存在，其意义在于展示和普及，而不是赛场上的一较高下。一方面，原生态歌唱者大多都是大山中的劳动人民，他们从来没有接受过任何形式的歌唱训练，而是看到什么就唱什么，想到什么就唱什么，歌唱是他们生活中一个不可或缺的组成部分，是一种抒发情绪、表达情感的得力工具，所以其歌唱已经超出了技术的范畴，也就没有必要再从技术角度对其进行评价。另一方面，原生态歌唱艺术的母体是生活而不是舞台，脱离了生活的原生态歌唱艺术，无异于无源之水无本之木。一次两次的舞台展示无可厚非，但是要想将舞台作为其传承和发展的基地，则是不符合其特有艺术规律的。着名的原生态歌唱者阿宝曾表示：“原生态歌唱艺术从来都不是为舞台而生的，而是一种劳动人民自发的歌唱，其灵魂在于个体情感的抒发，而不是为了唱给台下的观众听。”这一观点虽然有些绝对，但是却十分犀利地指出了原生态歌唱艺术最本质的艺术特征。因此，最近一届青歌赛取消了原生态唱法的行为，是有其正确性所在的。而在取消的同时，则应该利用发达和完善的媒体平台予以重点的突出。如《民歌中国》、《星光大道》等，都是传承和发展原生态歌唱的有利平台，既能够使原生态歌唱艺术得到充分的尊重，又能获得良好的传播效果，可谓是一举多得。