现代舞台表演艺术的出路

　　社会在发展，时代在进步，人们的艺术审美观念也会随着时代的发展而产生变化。我们要正视这种变化，只有这样，才能够真正把握现代人们艺术消费的心理，进而对原有舞台表演艺术进行全新的改造。这样才能让现代舞台表演艺术更加接地气，让舞台表演艺术的发展长盛不衰。

　　（一）重视舞台表演艺术的再现形式，但更要重视舞台表演艺术内容的锤炼。科技发展为现代舞台设计提供了前所未有的技术优势。现代声光技术的使用，让舞台表演更加美轮美奂。但是，如果片面追求舞台艺术的表演形式，只是追求观众视觉、听觉等感官的刺激，时间久了观众就会出现倦怠感。因此，要想让艺术长盛不衰，最根本的做法还是要关注艺术内容的锤炼。我国传统的京剧艺术曾经风靡200多年，其之所以具有旺盛生命力的根本原因，就在于京剧的台词、剧情等艺术内容深邃且耐人寻味。因此，不管是现代舞台艺术，还是传统舞台艺术，都应当再次进行“内容回归”。因为，再华丽的舞台，再优美的唱腔，如果艺术内容没有深度，都不会真正为国人所推崇，最多不过是昙花一现罢了。

　　（二）打造雅俗共赏的舞台表演艺术。现代社会快节奏的生活方式，让一些快餐文化日渐流行。现代人越来越追求感官层次的艺术体验，尤其是年轻人在艺术消费中大多选择能够给自己带来刺激的快餐艺术。郭德纲的“德云社”正由此应运而生。当然，笔者也很喜欢郭德纲的相声，通俗易懂，包袱连连。底层百姓认为他的相声是最接地气的艺术形式。笔者却认为，如果所有的艺术都是满足人们低级审美趣味的需要，艺术本身就丧失了引导人们追求崇高生活境界的作用。因此，笔者认为，我国现代舞台表演艺术如果能够在“俗”的基础上，更加注重“雅”的追求，也许会让舞台表演艺术上升到更高的层次。打造雅俗共赏的舞台表演艺术，是现代舞台表演艺术最基本的追求。舞台艺术表演者要以身作则，不应当片面追求个人经济收益，更重要的是要打造一个真正的艺术之“心”。

　　（三）传统曲艺等舞台表演艺术要顺时改变，才能够后继有力。传统舞台表演艺术在今天的冷遇，是时代发展的结果。但是，传统舞台表演艺术是我们民族的艺术瑰宝，不能够让其在我们的手中没落。可是我国目前对传统艺术的继承多是由政府牵头，进行相关的保护和开发工作。诚然，政府的作用毋庸置疑。但是，要想真正让传统艺术在今天焕发出全新的活力，必须要对它们作出与时俱进的改变。要让这些艺术再次回到民间，毕竟它们最初发端于民间，唯有再次回归，才能够吸取再次成长的养分。传统艺术后继乏人的现状必须要改变，但是如果艺术本身不变的话，是不可能解决这一问题的。因此，传统曲艺等舞台表演艺术要顺时改变，才能够后继有力。