戏曲演员舞台表演艺术美的创造方法

　　在舞台表演的过程中，戏曲演员是戏曲艺术以及表演艺术的最终体现者。本文根据笔者多年的表演经验，就戏曲演员如何在舞台表演中将艺术进行完美展示提出以下几点建议：

　　第一，充分运用舞台表演中的技巧。在戏曲舞台表演的过程中，其独具特色的服装、表演方式以及特有的舞台布置形式，均为戏曲的良好舞台表演打下基础。作为舞台表演的核心，演员不仅应熟练掌握剧本中的唱词，同时也应对戏曲中所刻画的人物性格进行深入的理解，进而通过动作、语气等将人物个性向观众进行展示，同时结合优美的旋律，使得观众能够对戏曲中的生活元素进行体会，并沉醉于戏曲舞台表演的氛围之中。戏曲演员所运用的基本功主要包括表演技能以及表现手法，其中包括舞台表演中的动作，例如空翻等。细数我国的着名戏曲表演艺术家，其均在舞台之下历经艰难、刻苦的训练。俗语有云“台上一分钟，台下十年功”，戏曲演员在舞台表演的过程中，其基本功主要可概括为唱、念、做、打四项，同时结合演员的眼神、表情、语态等，给予观众以艺术美的享受。而在舞台表演期间，演员并不是单纯地对基本功进行展示，而应通过合理的方式，利用所掌握的技能的外在表演形式，对人物的内在进行刻画。表演技巧一般建立在演员扎实的基本功上，同时演员要结合对所演剧目的理解，采用合理的方式对表现技巧进行运用。戏曲源于生活，而又不完全等同于生活，戏曲演员应在结合生活经历的同时，运用略显夸张的方法进行演出，并充分运用自身的思维，实现整部戏曲舞台剧的成功演出。

　　第二，充分运用舞台表演中的情感。在戏曲舞台表演的过程中，演员应通过自身的表演，使得观众能够对所刻画的人物在脑海中勾勒出清晰的轮廓。演员的精彩演出能够对观众的感官产生良性刺激，使其内心产生较为强烈的愉悦感，从而对演员的表演进行肯定。情感的交流一般包含两个方面的内容，一方面取决于演员在戏曲舞台表演中是否将自身的情感融入其中，即在舞台表演的过程中，演员首先应对所刻画的人物拥有较为全面的了解，包括人物的性格、心理等，并将自身的情感注入其中，对人物的内心变化以及发展趋势能够拥有较为合理的把握，使得所刻画的人物能够较为饱满，增强人物的真实性，使得观众能够在欣赏的过程中产生内心的共鸣。另一方面，演员扎实的基本功、惟妙惟肖的表现手法、高亢洪亮的艺术唱腔，均能够给观众以艺术美的感受。而对高雅的艺术作品的欣赏能够使观众的欣赏水平得到大幅的提升，加之演员在舞台表演期间所穿着的独具特色的服装，均能够给观众留下较为深刻的印象，获得积极、正面的评价。

　　第三，充分运用舞台表演中的创新。任何事物、任何领域的发展均依赖于不断的创新，戏曲也是如此。只有不断创新，为戏曲以及表演艺术注入新鲜的血液，才能够为戏曲的进步、艺术的进步提供源源不断的动力。就拿豫剧来说，随着时代的变迁，其戏曲的题材也由传统的帝王将相向着如《朝阳沟》等现代戏剧的方向发展。对于演员而言，应在继承老一代艺术家表演形式的基础之上，配合对当今先进表演形式以及理念的理解，不断创新，逐步形成具有自身鲜明特色的表演方式。如若单纯沿用传统的方法，则不仅不能为观众带来艺术美的享受，同时也将会对戏曲的发展产生不利的影响。因此，作为戏曲演员，应在表演中充分联系实际、开拓思路，将自身的创新思维融入到戏曲表演的过程中，使得舞台戏曲表演能够保持长久的活力，凭借符合时代气息的风貌，对艺术美进行体现，赢得观众的赞许。