（一） 民族性和声
和声的选择与运用决定着一部音乐作品的风格。中国钢琴音乐作品，在西方传统和声的基础上融入我们民族特色的和声，才能使和声的民族韵味增强。在《忆》的钢琴组曲创作中，谭盾会把完整旋律线条来分置于不同的条形片段，以此处理某些五声性旋律调性，调性周期在细碎、频繁的转换过程中得到充分的扩展，造成调性重叠、游移以及泛华。同时，在和声结构运用不协和和弦独立运用与调试化的和声进行的方式，使和弦的类型更加多样化，和声更加起伏，使谭盾钢琴作品的和声色彩性更加鲜明。
（二）民族性旋律
中国传统音乐主要以“单声思维”为主，突出横向的线性旋律思维。而钢琴音乐主要是多声“立体思维”，强调横向的旋律。如《忆》中《秋月》从头到尾都使用纯正的中国湖南民间音乐，以五声音阶为主要旋律，伴随着转调的形式，听起来极富美感和诗意;《山歌》里经常采用中国的羽调式旋律，曲调十分高亢，时常运用八度、四度、五度跳进的旋律，把山歌的豪放和洒脱表现得淋漓尽致。
（三）民族性节奏
节奏的运用使音乐作品更具有表现力和感染力。如《山歌》里的节奏自由、随性，用情绪的涨落控制速度的缓慢，段落间速度的对比明显，充分表现了山歌的婉转悠长。
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