青衣的演唱表演艺术

　　青衣在戏曲表演中高度重视唱功，所以在一般社会大众眼中青衣在整个戏曲表演中一直在演唱，也就是说只要唱功过关，青衣角色就可以判定为演绎成功。但是在内行人眼中却存在着巨大的差距，演员要想担当青衣这一角色，必须要具备坚实的基本功。戏曲表演中演员对人物的塑造和刻画必须从点滴做起，以细节获胜，所以青衣演员在真正的演绎中不仅需要具备扎实的形体基本功，还要通过手、眼、身、发、步等细节来诠释人物的个性特征，并准确的将其表现出来。只有真正做到唱念做打都合乎标准甚至优秀，才能在舞台演唱中游刃有余，准确的向观众传达出所演绎人物的思想情感，给人带来别样的审美感受。

　　在戏曲演绎中，青衣的唱腔多讲求清丽、圆润，并带有柔美的特征，这样的唱腔特点不仅能够引人遐想，令人回味无穷，还能够在角色塑造过程中展现出一种坚贞、哀婉、缠绵的气质。这种唱法对演员具有较高的要求，需要演员能够科学的调控气息，并在不同的演唱阶段通过气息的变化控制声音的变化，使演员可以在高低轻重四个音域中灵活转换，不留痕迹。我国很多着名的青衣演员在日常生活中都坚持唱功训练，通过使用正确的训练方式取得了良好的效果。但是到当今社会，随着戏曲艺术的逐渐没落，社会大众对戏曲演唱的了解程度日渐降低，一般青衣演员对自身的唱功要求也随之降低，虽然也会加强练习，但取得的成效并不理想，甚至出现一部分演员利用观众对演唱知识的缺乏，单纯的通过拉长声扩大音域的方式将声音提至最高，在成功吸引观众目光的同时，也丧失了戏曲演绎的内在美感和艺术效果。所以对于青衣表演艺术来说，演员在演唱过程中不能过分用力提高声音，要注意演唱的舒展性和松弛性，进而最大限度的表现人物内在的精神情感。