形体表演与情感结合
歌唱者在舞台表演时,除了基本技能之外,还要注意形体的协调性,尤其是眼神的互动和手部的摆动,歌唱者的形体动作与音调不仅可以很好的诠释情感,对于整体的舞台表演也起到加分的作用。歌唱者对于作品的创作背景和含义要完全掌握,并结合自己的演唱风格,快速融入舞台表演中,恰当的使用形体动作,将真实的情感进行表达。同时歌唱者在投入情感的同时,还要根据作品的形象塑造积极进入角色,根据不同的情况恰当的转换不同的肢体动作,只有这样才能更好的诠释声乐作品。
(一)一定程度上限制了声乐表演艺术的发展 由于声乐表演艺术是一种纯粹的听觉艺术,在具体的表演过程中主要突出了乐器的效用,而实际的美学与声乐表演艺术结合后,需要声乐表演必须做到以听众为中心,注意听众的心理感..
(一)以聆听者为声乐表演中心 美学问题的实质就在于听众不断提高的音乐鉴赏能力与声乐表演艺术的传统思想发生了较为激励的碰撞,从而引发了聆听者对声乐表演艺术的严苛挑剔要求,而音乐表演艺术也在此种对立中进行..
(一)声乐表演真实性与创造性的统一 声乐表演艺术不拘泥于具体的形式,只要能够引起聆听者的心理情感共鸣都可以作为创作的素材,在创作过程中要充分注意将聆听者的心里真实感受并真实记录,聆听者的心理感受往往具有..
(三)体现艺术风格。独特的艺术风格是“白派”的核心内涵。因为艺术风格也是“艺术家在创作中所表现出来的创作个性和艺术特色。……独特风格的形成,是一个国家、民族、作家、艺术家本人在艺术上达到一定成就的标志之..
观众是否能理解舞蹈表演的内在含义,能否对舞蹈作品作出客观、公正的评价,完全在于舞蹈表演者的动作表演,舞蹈表演者根据自己对舞蹈作品的理解,通过肢体语言在短短的几分钟或者十几分钟的时间内,将舞蹈艺术传递给观众。..