西方美术与图腾

　　从西方图腾的三个发展阶段历程来看，每个发展阶段其实它都与宗教有关。英国民族学奠基人质疑麦克伦南在1869年发表的《动植物崇拜》中认为：图腾具有原始宗教的性质。苏格兰着名的人类学家罗伯逊?史密斯在1889年的《闪米特人的宗教》一书里认为：图腾崇拜是一切宗教的起源。在20世纪上半叶后的西方图腾研究中，图腾制度被作为社会组织制度和宗教制度的一面。由此可见，西方的图腾是与宗教息息相关的。那么回头来看早期的西方艺术绘画，几乎每一幅作品都是宗教的产物。宗教与美术的关系极深，从某种意义上来说，原始美术是与原始宗教混杂在一起发展的，原始宗教的自然崇拜、祖先崇拜、图腾崇拜、神灵崇拜等产生的符号和简单的图像就是原始的美术。比如说，从朴素的早期基督教美术，经中世纪美术，至文艺复兴美术，可以明显看出相对早期基督教美术表现出的严格宗教气氛，可以说，艺术是为基督教服务的，绘画更不例外。如拉文纳教堂中的《西奥多拉及其随从》，桑德罗-波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》等，都是珍贵的，非常具有艺术价值的宗教绘画作品。

　　如今，随着世界经济的一体化发展，高科技在全球的广泛应用带来了信息和文化的深刻变革。原本形态的图腾文化也在发生改变，它在保有原始元素的同时发生着变异。如美国的爵士乐和宗教音乐便是源于非洲的图腾音乐;现代舞也是融合了原始图腾舞蹈演变而来。19世纪末，随着欧洲殖民者侵入非洲，许多图腾雕刻、绘画、面具等艺术被带入欧洲，对后来的立体主义雕刻及野兽画派的出现产生了巨大的影响，是现代抽象艺术的前身。非洲黑人的艺术、太平洋岛民的艺术和美洲印第安人的艺术，是西欧艺术家灵感和技法启发的源泉，对近代艺术派如野兽派、立体派、超现实派、表现派等的形成有相当的贡献。