声乐的艺术内涵和艺术创造

　　所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。在声乐演唱中，要有文化内涵和艺术创造性的表现，应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，表演者根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，从而形成独特的个人表演风格。在自我认识的基础上，重新去诠释作品。当然，这种个人风格创造性的体现，决不能失去原作的风格色彩，又具有自己的创造性，在过程中表演者体现自己长期形成的艺术风格，声情并茂，技艺结合，才能使演唱达到感人的境界，给听众以美的享受，产生沁人肺腑的艺术成果。个人风格的创造性体现是在忠实于原作艺术色彩的基础上，发挥演唱者的创造个性，是音乐表演的真实性和创造性的结合。因此作为声乐演唱者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。在声乐表演的过程中，表演者以作品原有的情感表现为基础，柔和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。以伽达?默尔为代表的现代释义学认为，声乐演唱不仅仅要追寻音乐的历史时代，即对音乐的历史意义做出解释；另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的世界。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如彭丽媛演唱的《兰花花》除内容表现出陕北浓郁的地方风格表现外，演唱形式的音调与节奏含有山东包楞调的地域风格和个性艺术上创造性的特点。从这个意义上说，声乐艺术表演就不仅仅是一种再现的艺术，更是赋予艺术创造性，以丰富声乐的内涵，并赋予声乐新的生命，这样才能保持声乐艺术的不断发展。因此，声乐艺术就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。演唱者在掌握了科学的演唱技巧的前提下，还有表现出作品所具有的独特性和艺术性。表现出具有浓厚的丰富内涵和文化底蕴，结合民族文化，表现出自己的演唱技能，表现出声乐作品中创造性的丰富内涵。

　　声乐在发展中积淀了多姿多彩的艺术风格，其内在的艺术风格和地域环境有着深切的联系，为声乐艺术风格的持续、健康发展提供理论依据。让声乐的独特艺术风格，去弘扬世界声乐艺术，并在世界声乐艺术的园地里，作出独特贡献，诠释声乐艺术文化。