抓住作品所表达的情感

　　歌者只具备良好的歌唱心理， 扎实的演唱功底是远远不够的，还要把作品所反映的情感传达给听众。因此，拿到一首声乐作品时，不要盲目地去演唱，而是对作品进行分析处理，当歌者对所演唱的作品有了整体认识后再去演唱。

　　1、理解把握歌曲的思想内容和情感基调

　　每一首首优秀的声乐作品都是音乐与文学的有机结合，歌曲所要表达的思想感情就蕴涵在歌词和音乐当中。因此，全面、准确地理解把握歌曲的思想内容和情感基调歌唱艺术中情感表达的重要途径。

　　歌者在演唱时，要把自己化为曲中之人，这要很好地理解分析歌词表达的意境和情感，正确理解作品的内容，了解和认识歌曲的创造背景，从整体上把握歌曲的情感基调。 例如歌曲《松花江上》，作于1936 年11月，当年正直家乡沦陷又被蒋介石驱赶到“剿共”前线的东北官兵，扶老携幼，布满西安街头，他们被迫流亡关内，有家不能归，有仇不能报，却要为反共反人民的内战去卖命。从心头都结着悲苦怨恨，要倾吐，要爆发。因此，演唱这首歌曲时，要饱含着对祖国，对人民的炽热情感和对敌人的无比憎恨，用和着血和泪的声音去演唱这首歌曲。

　　歌词是一种音乐文学，它客观真实地反应了作者的内心世界， 在歌词的字里行间都渗透着喜悦、悲伤、愤怒、惜别、思念、兴奋、悠闲、豪放等不同情绪情感，歌唱前认真分析歌词，仔细体会其内涵，有利于歌曲情感的把握，尤其是那些歌词寓意深刻比较含蓄的声乐作品，作为演唱者更要深入挖掘其真正的内涵，感受其妙在不言中的艺术趣味。 例如奥地利作曲家舒伯特作曲的《鳟鱼》，以叙事的手法描述一个平凡故事的全过程 ，以抒情的笔调道出作者的真实思想情感以童趣般的素材揭示出引人深思的重大政治题材。

　　2、其次演唱时要把握好歌曲的曲调

　　歌曲的曲调，是曲作者根据歌词中提供的文学形象创作的与歌词的意境、情感等相吻合的旋律音调。这也是曲作者独特的艺术体验，通过一些特殊的手法进行艺术的升华而创作的具有典型特征的音乐形象。一首旋律新颖、音调别致、情调高雅的歌曲通过歌者声情并茂的演唱，将充分体现出其中具有的强大的美学功能。

　　在分析音乐曲调时，要想准确地领会曲作者在创作意图，必须搞清楚歌曲的调式、调性、曲式结构以及速度、力度等要求。既要做到对歌曲整体风格基调的把握，又要有细致的曲式结构分析。

　　曲式结构是指歌曲旋律中各个组成部分的搭配和排列形成。 曲作家在进行创作时，为了把精心选择的音乐素材组成一个有机整体，必须通过一定的音乐结构形式，来合理安排布局全曲的音乐。

　　调式、调性是歌曲的色彩，一般大调式的歌曲色彩明亮，如歌曲《我爱你，中国！ 》；小调试的歌曲色彩则相对暗淡、柔和，如歌曲《莫斯科郊外的晚上》便具有浓厚的俄罗斯风格。

　　每一首优秀的音乐作品都有鲜明的节奏特点和旋律特点，把握好歌曲的节奏特点和旋律特点，有利于把握好歌曲的风格，表现歌曲独特的韵味和美感。例如歌曲《帕米尔，我的家乡多么美！》，是一首具有浓郁的新疆塔吉克民族民间音乐风格的歌曲，它在节奏上的特点非常鲜明，除引子和尾声节奏比较自由外，歌曲的主要部分是 7/8 拍贯穿始终，有着独特的舞曲风格。 因此，在演唱时，要注意突出这一旋律和节奏特点，否则就会面目全非。

　　在歌曲中常常有一些如“mp”、“f”、“>”、“叹息地”、“中速”等表情记号，提示歌者在演唱时注意歌曲的力度、速度等。速度是音乐的关键要素，演唱时速度不准确就会使作品走样，甚至面目全非。