身体语言的艺术性

　　身体语言是无声却有形的诉说，它就像文学、美术、音乐一样，是一种表达方式。对于表演性和竞技性兼备的国际标准舞来讲，舞蹈身体语言更成为其艺术表现的核心问题。我们所熟知的拉丁舞在其进行艺术诉说的过程中，身体语言能力更凌驾于其他众多舞蹈元素之上，成为其表现的冠上明珠。

　　1.“力”――舞蹈身体语言的“脉搏”

　　国际标准舞表演性艺术形式中，舞者身体的控制力、身体语言的掌握能力是一个永恒的话题，更是任何一个舞者在进行身体语言能力训练时都无法避及的问题。在舞蹈中，会受到各种各样的力，如重力、支撑力和摩擦力。除此之外，舞者在进行身体语言能力训练中，要求舞者对力的解读必须有两种认识：真实的力和感觉到的力。前面提到的三种力的模式主要指“真实的力”，而感觉到的力是舞伴双方在进行舞蹈动作时彼此互相感受到的对方给予自己的力。这种力更多的来自于音乐、现场环境、舞蹈心情以及对舞蹈的理解等非动作因素，感觉到的力（也称“非接触引带”）对舞伴之间的配合是非常重要的。不论是初学者，还是职业舞者进行舞蹈身体语言“力”的训练；不论是在老师指导下进行的一些实际能力的训练，还是舞者进行个人能力训练；无论是竞技现场还是舞台表演，对“力”的理解和应用，无不成为每一个人关注的焦点。从大的方面说，没有“力”的概念就不成其为舞蹈；从小的方面讲，对于身体语言能力的训练，如果脱离了“力”的掌控，我们自身的舞蹈技术与风格水平只能停滞在“机械层面”，而缺少用力得当的“艺术魅力”。

　　2.控制――舞蹈身体语言的特质

　　关于身体语言能力中的动作的控制力。对于完整动作的控制，来源于“力”的掌控，而对于“力”的理解，最终要融入到舞蹈连贯的动作过程中。比如，当今的拉丁舞已经在原有的竟技性舞蹈的基础上，发展成为融表演性与竟技性为一体的形式。我们运用舞蹈的前进、后退、跳旁边、旋转以及跳跃诉说一个故事或表达一种心情，然而这并不代表着一个好的拉丁舞作品的成功就在于我们对某个故事、某种心情或者某种表达方式的构思。从根本上说，它是源于动作本身的语言。舞者在舞蹈中必须努力提高自身对于动作的控制能力，通过自己的动作去感受、去传达内心思想感情。教学训练中不仅仅停留在借助镜子看舞姿是否美丽动人，更重要的是通过身体的活动去体验某种经验是否表现的充分。正如阿恩海姆所说：“为了使某种舞蹈动作达到技术上的准确性，一个有能力的舞蹈教师并不要求他的学生去表演一些准确的几何式样，而是要求他们努力获得上升、下降、攻击、退让时的肌肉经验，而要取得这种经验，就必须完成与这种经验有关的动作”。可以说，没有对动作的控制，就没有艺术表现过程中艺术的虚构、审美意象、文化内涵。

　　3.节奏――舞蹈身体语言的“韵律”

　　节奏是宇宙一切事物运动的最基本表现形式。“艺术”化的“节奏”，更成为舞蹈艺术表现过程中重要的因素，舞者对于节奏的把握，自然而然被列为身体语言能力中最需要抓住的实质问题。节奏已成为评判国际标准舞者能力的一个标准，呼吁舞者必须有意识地进行节奏上的培养和训练。它不仅仅包括音乐上的节奏，更多的要求舞者对自我身体节奏有较强的把握能力。舞蹈的节奏是一种“视觉节奏”，是舞者的肢体在力度、幅度、速度和转度变化中的节奏。