基本步和基本套路的艺术性

　　1.基本步的艺术性

　　寻找和发掘基本步中的艺术性，是一个值得探讨的课题。在英国黑池，业余舞者在转为职业舞者时，需要参加英国舞蹈理事会组织的职业资质考试。为了通过这次考试，舞者得花费很多精力去训练基本步的技术和要求。转入职业组后参加的世界顶级赛事时，如欧洲职业锦标赛、世界职业锦标赛，世界舞蹈理事会会在比赛中加入基本步的比赛环节（WDC自2010年规定：每轮比赛中须有一支由基本步组成的基本舞）。也就是说，若想在比赛中获得好成绩，练好基本步是非常重要的。当然了，关于学生的基本舞步大都限定在课本大纲之内了，所以练好基本步是必修课程。

　　那么，如何能让基本套路中的每一步都非常有感觉呢？在初期训练中，学生的每一步都按照“标准方式”来跳，不管前面跳的是什么舞步、也不管后面接的是什么舞步，每一步都严格遵循“标准方式”来跳。在“标准方式”为学生奠定了良好的基础后，就要从这种“标准方式”转化为动作衔接更为自然的“艺术方式”，而这种艺术方式的来源与秘诀――艺术来自于中心。

　　2.艺术方式来源与秘诀

　　重力中心和上升中心（姿态中心）：重力中心是最重要中心。舞蹈中女舞者一般热衷于根据男舞者的中心作出反应；接着用到胸腔骨这一不可缺少的中心、可称其为“上升中心”或姿态中心。比如，在摩登舞华尔兹方块步（并脚换步）练习中，跨出第一步并向侧移动时，“重力中心”从下面超过“姿态中心”，推动上身、然后创造出一个非常自然的上身优雅的姿势。造成这一优雅的、行云流水般移动技术秘诀也在于此，双人在舞池中流畅地移动无疑给舞者的舞蹈增光添彩。警醒的是教学过程中，发现学生在模仿动作时，常犯错误：只移动上半身或直接移动头部来做倾斜或姿态造型。看似相同的外观造型，却是通过不同的运行方式产生的，其效果就大不一样。强调正确的运行方式操作如下：通过身体中心在底部的转动引起的自然移动而形成最后造型，而且在移动期间（完成动作过程中）女士可以很容易地理解与跟随，进而形成行云流水般的移动，给舞者的舞蹈增光添彩。 　　练就基本套路的艺术感需要通过很长时间进行培养和训练，但必须强调：舞者和学者在每一步中都力求发掘出闪光点，无论是表演、比赛、练习都希望带着基本动作这一艺术感去舞蹈。