中国写实油画的由来及阶段性发展

　　由于中国社会、文化的发展，历史的变革，西方艺术伴随文化知识进入中国，中国油画艺术在落地发展之初便是以“写实”的而貌呈之于众。据可查证的资料记载，游文辉作为中国较早学习欧洲油画的实践者，其画作己见写实手法。时至清朝，不少西方传教士入住中国宫廷，其中以宫廷画师郎世宁为代表，所作画作将西方写实技艺嵌入中国绘画当中，这些早期的西方写实技艺及审美的介入对中国写实油画的起步起到引领性作用。之后“洋务运动”促进西画在中国传播，为学习西方先进科技文化报孝国家，许多画家相继留学日本、欧洲学习油画技艺，带动了写实之风，推动了中国写实油画的发展。

　　初期中国写实油画主张以写生为主要手段，提倡以科学的态度进行艺术创作，当中以徐悲鸿的影响最为深远，其建立的艺术教育基础主张依循现实主义原则，忠于对客观的描写，强调师法造化和基础训练，培养了大量具有写实功底的美术人才，如赵峻山、金引璋的作品体现出深厚扎实的写实技艺。

　　抗日战争爆发后，中国油画进入曲折艰辛的发展时期，

　　这一时期的画家不可推卸的肩负着国家与民族命运的使命感，所作画作更具历史意义，中国油画的发展被融入重大的现实题材，增强了艺术创作的深刻现实意义。

　　新中国成立后，写实油画受到党中央的重视，当时的美术领导者认为油画这种绘画工具所形成的写实技巧对描绘现实生活有较强的表现力，因此写实的现实主义绘画获得了得天独厚的条件进而大力发展。之后中国写实油画直而现实，历经跌宕。有回归现实的“乡土情”，亦有对中国写实油画的反思之后的新认识及探索。

　　20世纪70年代末至80年代初，写实油画进入黄金发展期，涌现出大批优秀写实油画作品，其中以陈丹青的《西藏组画》、罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品为标志，作品流露出对民族性、时代精神及现实生活的关注之情。

　　改革开放以后，由于受到西方现代主义思潮的冲击，西方现代艺术的引入使得油画语言丰富起来，中国油画出现欣欣向荣的局而，同时，使得中国油画的写实主义一时间迷失了方向，相当数量的油画践行者被卷入了浮躁的西式现代运动，但同时也有许多画家潜心研究写实油画艺术，探求油画艺术的根源。

　　白此之后，中国写实油画艺术进入到多元化阶段，当中不乏创作出有深度，经得起推敲的艺术精品，但也出现不少的作品形式感大过于内容，认为当下的油画艺术应更具有时代感和前卫感，用背离传统的方式去创新。

　　中国写实油画发展至今日，其艺术技艺己然屹立于高水准行列，从初期发展的力求写实功力上的锻造与体现，到注入历史印记、人文关怀及时代精神的凸显内涵的写实油画作品，虽已是一门成熟的艺术形态，但写实油画这门厚重而经典的艺术并不意味着己走到了顶点，它仍然留有很大的空间等待去拓展。中国写实油画的呈现己不能仅仅就画而形象的逼真感，视觉感及纯粹的美感去衡量其艺术作品质量高低，它理应被注入更多的品质、更崇高的精神，这样的作品内容是真切的，是充满诚志善意的，亦是展现时代美好的，积极向上且充满现实意义的。