实践出真知

　　其实笔者所想到的“微笑”歌唱的重要功能也得到过一次偶然的验证。北大歌剧研究院院长余曼曾到笔者学校举行了一次讲座，在讲座上笔者发现她遇到一个具有西方演唱特点的学生在演唱歌曲时，声音出不来、高音比较吃力，她的演唱给人感觉较为紧张，笔者认为这个“紧张”不仅是她本人心理或肢体上的紧张，主要是“嘴巴”一直呈现出较大的“竖口”状，歌词咬字、吐字不清楚，声音还有些“喉音”出现，其实当时笔者作为观众都会替她紧张。而余曼院长针对她的演唱只让这位学生做一个动作――“微笑”，让她在微笑的状态下再演唱了几句，她的声音立刻发生了质的变化。声音基本上都出来了，而且声音很有穿透力，喉音也减少了。笔者相信，如果这位学生把台上的感悟通过在今后的学习中不断的练习，那么她的演唱短时间内会有很大的进步。果不其然，没过几个月的时间，她成功举办了个人演唱会，演唱上又有了很大提高，与之前的演唱截然不同。通过这次验证，笔者认为每一位演唱者都不能忽视“微笑”歌唱的重要功能，尤其是那些所谓的美声唱法要嘴巴一直呈“竖口状”的学生。另外，笔者还需要说明两点：1.在演唱中嘴巴不是不允许呈“竖口状”，而是要根据字音的不同而作相应的调整。2.“微笑”状态所产生的成效是建立在正确的呼吸、气息和一系列发声方法基础之上的，而“微笑”歌唱是其中的重要一环，必须加以重视。通过不断地学习与教学实践，发现此方法用在每位出现此问题的学生身上都会有很大成效，对此笔者也倍感欣慰。

　　声乐这门课的学习，是循序渐进的学习过程，需要倾注大量的时间、耐心和毅力不断探索与实践。如何把握声乐理论与技能实践相结合的科学性，需要演唱者根据自身具体情况找到合适的切入点、突破口，找出打开自己那把锁的钥匙。