民族传统歌舞艺术的全新发展形式

　　随着我国旅游业的发展，人们的目光转向了那些还比较封闭的民族地区，并且这些地区的民族特色文化得到了大家的广泛认可。而这些地区的民族特色文化也在随着外来文化的影响而加入现代文化的元素。例如杨丽萍主创的《云南映象》、 丽江的《丽水金沙》、 西双版纳的《勐巴拉纳西》、吉鑫园的《吉鑫宴舞》、大理的《蝴蝶之梦》等等作品，这些作品都有一定的共性：

　　（一）以上作品都是以民族文化为创作内容而形成的。不管是《云南映象》花腰彝的“海菜腔”，还是尼苏烟盒舞，南涧打歌，或是《丽水金沙》当中纳西棒棒会、藏族织氆氇，还是《蝴蝶之梦》中白族的“绕三灵”、彝族跳菜、藏族踏歌等民族生活场景，全都能够充分体现出我国少数民族文化当中最具代表性的文化特征。很多艺术元素都能够在我国的少数民族文化发展过程中找到雏形，然后经由精心创作以及?排后，以表演的形式在相应的时空内进行展现[1]。

　　（二）二度创作。以上所有可以在舞台上进行表演的节目实际上都已经在其原型的基础上进行了二度创作。这种创作方式涵盖着艺术家、舞蹈家以及音乐家等关于民族文化资源价值的全面探索。

　　（三）上述将文化消费作为创作目标的民族特色歌舞表演，从最初阶段就选用了市场运作的模式，具体涵盖了由企业投资、以票房机制、内部企业管理机制等形式发展市场化途径，为全面迎合市场发展规律而在运作程序方面增加宣传力度，以旅游平台作为立足点，全面挖掘全新的旅游内容等形式。除此之外，这些具有民族特色的歌舞表演还有着各自不同的个性化特征。主创人员杨丽萍，凭借其在艺术界的声誉，全面促进了《云南映象》这一作品的成功，同时为了进行效果更好的巡回性演出采用了比较简练、易于移动的舞台相关设施，这些在很大意义上为《云南映象》的创作以及编排等工作节省了很大的开销。