蒙太奇与意识流

　　蒙太奇是法语Montage的音译，原意是建筑学术语，意思是构成、装配。电影高速发展以后，蒙太奇逐渐被引入艺术领域，特指电影剪辑技巧中的连续性剪辑，是一种人为地、有意识地将时间和空间打碎，然后重新进行拼贴的手法。电影对于蒙太奇的理解最为深刻，后来随着艺术领域的发展，逐渐引入其他领域，但是，蒙太奇发展迅速的仍旧是视觉艺术领域。

　　蒙太奇的出现其实很早，只是当时并没有形成系统的理论，类似的蒙太奇手法在小说中出现得较多，人物、场景、内心等通过视觉效果很好的文字表现出来，是文学意义上的蒙太奇。比如在普希金的《黑桃皇后》中有一段描写葛尔曼的文字：“晚上十点钟，葛尔曼站在伯爵夫人的房前，以后不时有探寻晚归乘客的马车夫驾着马车驶过，他站在寒风中终于看见裹在貂皮大衣里的伯爵夫人乘车而去。天黑了，他在屋外徘徊，最后走在街灯底下，两眼凝视手表上的指针，等待剩下的几分钟过去。”这个场面可以说是标准的蒙太奇手法。

　　意识流不同于蒙太奇来自于建筑学术语，意识流来自于心理学词汇“stream of consciousness”，指的是意识无时无刻不在发生着变化，强调意识层面的散漫性和不可捉摸，意识流的概念多出现在文学作品中，意识流文学指的是注重描绘人物的意识变化和流动的文学作品，是由梅?辛克莱在1918年引入文学界的。他在小说《旅程》中第一次提到“意识流”这个概念，从此以后，意识流就作为一种文学文体越来越被人们所接受，尤其是在现代主义文学开始盛行后，意识流文学作为现代主义文学的重要分支，影响越来越大。

　　意识流对于其他领域的影响也非常大，比如在视觉影像中，可以说，几乎所有的电影都是按照意识流的特点来进行的。意识流的特点在于，它几乎将所有的注意力都放在荒诞缥缈的意识层面，并且重在表现人物的无意识和潜意识，通过对意识层面的塑造，深层次地挖掘人物内心。可以说，意识流作品绝大部分是完全聚焦在个人身上。

　　在现在看来，蒙太奇和意识流是小说创作和电影创作中经常使用到的方法。尤其是蒙太奇，自从电影飞速发展以来，蒙太奇的思想和技巧逐渐成为所有电影大师需要掌握的知识;而蒙太奇在小说中的使用，会让小说中的场面、情节、动作显得更加适合读者去想象，可以说，是小说电影化的一个表现方面。

　　这和电影的效果不谋而合，电影的叙事多是根据人物进行的，主人公的行为形成了电影的故事核心，而电影的效果无非是对观众形成一定的意识印象，而这样的印象是通过剪辑技巧串联起来的镜头碎片形成的。

　　意识流在电影中的出现，让电影艺术显得更加流畅。电影通过剪辑来叙事，从时空意义上来说，电影本身就是意识流，因为它是将时间和空间完全打碎了来进行叙事的，这一点和意识流的本质相同。作为小说，《尤利西斯》是一部经典的意识流小说，而同名电影也借鉴了这一点。例如在《尤利西斯》中，乔伊斯在最后一章描写女主人公莫莉睡意艨胧的情态，重点为了表现她意识的自由漂浮然后逐渐模糊逐渐消失的状态，因此他在这一整段没有使用任何标点符号，没有任何断句，一气呵成地描述下来。而电影的剪辑，也同时借鉴了这一段，快速和几乎无联系的剪辑内容，回忆顺序错综复杂，毫无顺序可言，造成一种回忆“纷至沓来”的感觉。