电视剧艺术审美性概述

　　对电视剧本体论的考究，过去传统认识认为，电视剧不是一门艺术，而是通过电磁波这一物质载体跨越时空即时、远距离来传达信息和观念，这种观点主要是从电视剧的技术属性层面来审视，带有一种技术为先或以技术为导向的实用主义色彩，全盘忽略了电视剧艺术本体属性的存在。在当代，电视剧所具有的艺术属性早已成为一个不争的事实。电视剧融多种艺术元素于一身，通过强度稠密的情节艺术化来表现时代风貌。电视剧艺术性这一身份的确立，对其审美性提出了精神上的呼唤。电视剧从某种程度上来讲，具有审美的意识形态性，其中审美性是首要的。

　　第一，明确事物的审美性是不可复制的，复制的审美失去了物体本真中的“光晕”。这种审美性的凸显，可能因审美主体的理想、价值、尊严、知识积淀的不同而存在着差异，但是，其内在审美的本性不会因时间的流失、空间的转换和地点的转移而发生变化。也就是说，这种审美性是“先前经验”中原有的一种体验，而非超越现实的“花非花、物非物”等玄空观念的意义表达。所以，电视剧要想获得这种审美性的意义，必须要强化电视剧类型创作的多样化，为电视剧批评提供理想的实践土壤。在当下市场经济的大潮中，电视剧逐渐失去自身的审美性，它把视点转向了单纯娱乐化的创作，以娱乐代替人文关怀，忽视电视剧的审美本性，这就导致了?视剧的生存危机。

　　第二，审美性与作品艺术性是紧密相连的，同时作品艺术性的表达离不开合理的艺术性语言和合情的创作态度。首先，在艺术语言层面，每一种艺术门类都具有自身的语言表达，语言作为不同艺术门类实现自身合理存在的媒介，本身就带有一种审美性，这种审美性不是简单的语言表象的外观展现，更多是借助语言的外化形式来传达意义。同时，语言艺术的审美必须要通过想象来实现。美国着名的符号美学家苏珊?朗格在《情感与形式》中认为：“每一门艺术都有自己特定的基本幻象，这种基本幻象便是每一门艺术的本质特征。”也就是说，每一种艺术都存在着属于自身的艺术属性，这种属性更多是通过艺术虚幻的形式来展示，艺术门类自身的表达离不开语言外化形式的虚幻诠释。这里我们所讲的艺术语言，起到一种具有物质媒介的审美性功能，脱离了其物质外壳掩盖下纯功能性的作用。

　　其次，是创作者的态度。美国当代着名文艺理论学家艾布拉姆斯在《镜与灯―浪漫主义文论的批评传统》中，对文艺作品的创作提出了四大要素，即世界、作者、作品、读者。由此可见，创作者构建起了世界和读者之间的关系，因此创作者的地位是重要的。创作者以一种什么样的创作态度来审视作品，直接影响着作品审美性的实现。特别是在当前“跟风”“克隆”现象流行之际，如谍战剧《潜伏》的播出，引起的“谍战热”（《暗算》《黎明之前》）。电视剧的创作如何实现审美意义的持存，这对创作者的素质和创作标准提出了更高要求。

　　第三，审美性通过对有价值意义事件的诠释，给现实中的人们一种“向上意志”的引领，起到一定的社会功能。电视剧观众之所以审美，除了在身心方面达到愉悦的目的之外，很大程度上是为了完善、发展和提高自己的素质。观众通过对作品的评判，在电视剧文本层面不断形成自己的审美标准，最后形成更为完善的审美态度，如鞭笞人性中的假、恶、丑，弘扬真、善、美。在这种审美态度的形成过程中，最重要的还是通过审美潜移默化的作用，来实现社会担当。当前的电视剧创作，只是高调倡导其娱乐功能，而忽视了对受众价值意义的引导。