演唱罗忠?F声乐套曲《秋之歌》既不能完全搬照欧洲美声唱法，还要区别于传统的民族唱法。从发声要求来讲，美声唱法追求的是“松、通、空”；中国民族唱法追求的是“甜、脆、亮”。借鉴罗忠?F艺术歌曲《秋之歌》的创作风格与时期的特点，再加上理解《秋之歌》声乐套曲的歌词寓意和诗人的心境，歌曲的唱要以柔和婉约为主线，以传统美学为原则，用情带声，用声传情，两者相结合体现罗氏风格。
同时，罗忠?F艺术歌曲的演唱十分注意发音与汉语的音韵、吐字时的字音相配合。字与字之间衔接要特别注意，在界线分明的同时，又要圆滑自然，从而体现出传统的“累累乎端如贯珠”的风格。另外，罗忠?F作品中情感内涵方面要求演唱者在力度、速度、音色、表情等方面仔细处理和表现。而为了迎合唐诗抒情含蓄的特点，演唱者歌唱的声音讲究柔而不弱，且充满无限的赞叹。在演唱每一句之前应在呼吸上要做好充分的准备，结合《秋之歌》背景和基调，在最恰当的地方分句换气，使声音强弱收放自如，移情于景，情景交融。罗忠?F声乐套曲《秋之歌》三首意境层次变化多，为了更好地表达歌曲的情感，体现歌曲的古诗词风格，行腔要讲究抑扬顿挫，讲究咬字吐字，突出古曲的韵味。演唱者要想准确地把握风格，表现歌词的内涵和思想感情，就必须在咬字行腔上多注意，归韵清楚，加入吟诵的韵味。真正具有艺术魅力的歌声，不仅来自声音本身，对于演唱《秋之歌》套曲这样精致的艺术歌曲，歌唱者需要对艺术歌曲做全面诠释，比如结合背景、诗意，然后把自己置身于诗所描绘的情景之中，在达到歌唱者与歌曲和谐统一的同时，又营造了较好的艺术效果。
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