气息的运用

　　对于歌唱者而言，要想拥有悦耳动听的声音，必须具备良好的气息运用基础，这一点非常重要，也是任何一位歌唱者都不能忽视的地方。究其原因，由于声带受到气息的激动后，才能够发出声音，而动听且吸引人的声音又只能依靠适度的气息作为原动力，即一切声音的表现技巧都离不开气息的运用。所以，在谈及声乐的时候，必须注意如何呼吸。大提琴演奏也是如此，许多人把大提琴的运弓比作歌唱的运气，琴弦比作声带或声唇。如何发出好听的音色，气息的使用仍然是非常重要的。通过左手按弦，与右手的运弓搭配发出美妙的音乐，在这里气息像是力量的源泉，推动着演奏与演唱。而如何保证通畅的气息，并且合理地使用气息，对演奏大提琴与声乐来说都是值得研究的。

　　在声乐的练习与表演中常能听到用微笑的状态歌唱，笔者认为这点对于大提琴的演奏同样可以借鉴。虽然面部器官在演奏大提琴中不像唱歌的影响那样直接、明显，并且也许有人认为并不是所有的曲子情感状态都是欢快的，但这儿所说的主要是微笑的状态。往往有些人演奏中出现锁眉、咬唇、憋嘴等表情，其实都是过于紧张的一种表现，它反过来更加阻碍了呼吸的通畅，特别不利于长时间的演奏。而当人处于微笑状态时他的身心是对外开放着的，身心状态更为松驰，气息也会更流通，更易抒发表现情感，同时也能带给演奏者更多的自信与更好的演奏风度。虽然演奏大提琴不是直接由呼吸产生音乐的，但它通过右手的运弓传送到琴弦上，由琴弓震动弦，与左手搭配产生音乐，右手运弓自然就承担声乐中气息的作用，当演奏者明确右手的运弓目的是像声乐中的气息震动声带那样震动琴弦，就会更有的放矢地去拉响大提琴，使肌肉更为松驰，力更到位通畅。这也要求演奏者不仅拥有正确的姿势，更需要顺畅、饱满的气息，良好的控制力：如能借鉴声乐中的呼吸方法来运弓，会产生持续的动力，使出来的音更富有生命力与歌唱性。