艺术性在博物馆陈列展览中的运用

　　（一）要坚持以人为本的原则，追求设计思路上的创新

　　伴随国内社会经济的发展，中国当代艺术与中国博物馆发展往往有紧密的关系，在近十年里，喷涌出现的声光电多媒体技术的融入，让博物馆的陈列展示水平得到飞跃的进步和提升，博物馆不再单一地物品展柜内摆放。在声光电等多媒体辅助下，传达出更多资讯和强烈的视觉冲击，但往往过多地依赖多媒体设备，亦陆续出现较为被动的问题――设备维护。这一现实问题无疑给博物馆造成一定压力以及影响正常运作。在当代艺术如火如荼的发展中，博物馆策划人员和艺术家都注意到一点，与人为本的原则，如何与人互动，如何将展区、展品主观灌输、呈现给人，成为一个新的话题和博物馆展示的新方向。

　　博物馆的陈列展示其实上是对于博物馆人文观念的一种延续，通过制造一种“体验”空间以传达观念内涵、历史信息、文物信息。这种展示与现在国际上越来越多的展览和艺术活动相似，以博物馆为平台，传递人文精神的一种机构，它实际上是一种空间的再次组合。博物馆的展示主要是通过空间的组合而进行的。博物馆的陈列展示是通过空间进行的。顺序是博物馆陈列展示中一个很重要的因素。在摆放物品的顺序时，可以介入设计师的观念。结合着人的体验，以人为本，对于博物馆中物品的顺序进行再次排列，人们走在其中，从前往后就会有一种新的体验，在这个过程中，人们也会很清晰地感受到设计师的思路。随着科技的发展，用于陈列展示中的科技因素也越来越多。人们对于展示的需求也越来越高。在展示的过程中，将各方面因素能够很好地统一和融合起来，是十分有必要的。这对于设计师提出了很高的要求。设计师、艺术家和策划者不仅要坚持以人为本的原则，在设计思路上还要不断地创新。

　　（二）充分考虑展览品布局方式的艺术性

　　博物馆陈列的展览品本身就带有很高的艺术价值，因此，我们在这些展览品的设计和布局上要充分考虑到注入更多的艺术气息，不断推进博物馆陈列展览艺术设计的理念创新，为博物馆的发展注入更多的活力和生命力。在其布局的设计上我们应该做到充分考虑展品与展厅在形式和空间上的有机统一，同时兼顾展品的色彩和周围环境光线的明暗对比，尽可能创造出一种安谧、温馨的氛围。

　　（三）凭借一些新型的技术和设备使展览更具艺术性

　　经济社会的快速发展使得人们的观赏品位和对于生活的需求也有了很大的转变，越来越多的人开始追求一种时尚、大器、华丽的生活方式。因此，在博物馆陈列展览的设计和管理方面我们也可以从人们的这一心理变化入手，尽可能通过凭借一些科技含量较高的设备的引入为展览增添一份时尚、奢华的感觉，如：可以将一个静止的文物通过某些手段让其处于有规律的运动过程当中，即可以消除观众的视觉疲劳，又具有较高的艺术性。 　　（四）运用工艺美学和自然科学等各方面的设计

　　博物馆的陈列设计已经不再是简单的艺术学科，而是一种包括了很多先进科学技术在内的综合学科，是一种将科学技术和艺术结合在一起的学科。设计师要在整个的设计中贯穿自己的设计思路，就需要对于各种学科进行各方面综合的应用。

　　首先，设计师要想在博物馆的陈列展示中营造出一定主观的空间效果，必须依靠比较科学的设计。只要科学的设计，才能在博物馆的各个细节处，把设计师的思路贯穿其中，才能很好地表达设计师想要的效果。离开了理性科学的设计，任何比较优美的形式也难以表达设计师的思路和意图。

　　其次，在博物馆的陈列展示中还要结合其他的学科。要想在博物馆的陈列展示将设计师的观念很好地表达出来，必须对于人物的心理以及设计美学等各方面知识都有广泛的涉猎和了解。只有这样才能够把设计师的意图很好地表达出来。最后，只有把科学的设计和各种艺术设计有效地结合起来，才能够达到对于博物馆陈列展示的创新。只有科学的设计，博物馆的陈列展示就会缺少很多美感，也就很难吸引到观众。而只讲求美感，博物馆的陈列展示又缺乏比较理性的指导，也很难达到预期的目的。只有将科学的设计和各种艺术设计有效地结合起来，才能够很好地展现博物馆，从而也能够展现设计师的主观意图。

　　（五）陈列设计要体现时代设计内涵

　　时代是不断发展的，生活的各方面也处于不断地发展过程中。对于博物馆的陈列展示最好也能够体现出时代的内涵。要想使得博物馆的陈列展示走在设计的前列就需要不断地把握时代的内涵，并在陈列设计的过程中能够体现时代设计内涵。把握时代设计内涵也是设计师必须具备的一项本领。在陈列展示的过程中注入自身的观念，其中对于时代设计内涵的把握是不可缺少的。社会在发展，人们的思想也在发展，相应地，对于生活方方面面的要求也不断提高。如果博物馆的陈列展示和时代脱轨，就很难吸引到观众。因此，设计师在进行陈列展示的过程中必须把握时代设计内涵，并将具有时代感融入到自己的观念之中。