(一)色彩的艺术化选择与构思
色彩的运用与对比是岩井俊二影片创作的重要艺术手段,他对色彩的运用是极为考究的。例如在《梦旅人》中,可可、小伍与卷毛跳墙逃跑时的镜头安排,可可一跃跳过围墙,围墙两侧的景色让观众为之一震,院墙之外阳光明媚,色彩斑斓,而小伍与卷毛身后的精神病院却灰暗阴沉。导演用色彩的强烈对比表达了三人向往自由的心理,也渲染了自由来之不易且弥足珍贵这一电影主题。再如,在《情书》中,导演用大量的白色作为影片背景色,白色的窗帘、白色的床单、白色的雪山。导演用白色烘托了两个藤井树之间纯洁的爱恋,表现了纯爱的意境美,同时也为影片的悲剧埋下了伏笔;而《四月物语》是透明的,女主人公追随暗恋对象考取他所在的大学,从一个在公众场合说话都会结巴的内敛女孩成长为开朗阳光的大女生,并在大雨中爽朗地向男孩表白:“你在我心中永远是最棒的。”尽管大雨淹没了一切,她仍然笑得灿烂。
(二)诗意唯美的死亡镜语
在岩井俊二的电影中有很多直面死亡的镜头。这种直面死亡的画面在岩井俊二的处理下成为一种诗意与唯美并存的镜头语言。在岩井俊二的创作中,死亡成为另一种意义上的重生、永生和解脱。如影片《情书》,男藤井树的死亡虽然没有直接出现在镜头中,但是他的死亡在博子与女藤井树的心中留下了永生的种子,两个女孩将永远铭记美好而刻骨铭心的爱恋;在《梦旅人》中,镜头详细记录了小伍的死亡过程,给观众的情感一锤重击。但是导演别出心裁地配上了一首欢快的钢琴曲作为背景音乐,将小伍的死亡归结为一种意义上的解脱。而可可的自杀也被刻画得唯美而诗意,漫天飞舞的羽毛,暖红色的夕阳背景温暖了实际冰冷的死亡事实;再如,在《燕尾蝶》中,逃亡的飞鸿被警察抓住,在严刑拷打中死在监狱,就在他死亡的前一刻,他幻想自己在大街上奔跑,并看到了挂有“YENTOWNBAND”字样的招牌,这个幻觉说明他在死前的那一刻是安详而满足的。岩井俊二对死亡的刻画很少出现血腥的绝望气息,在主人公悲剧的命运下,岩井俊二将死亡刻画得柔和而唯美,也表现出导演受日本传统文艺影响的温和艺术气息。
(三)独特剪辑手段对节奏的有效控制
岩井俊二的电影创作遵循了日本电影一贯的简洁作风,同时融入多种剪辑与叙事手段。他在传统电影美学中将剪辑手法改良,用无序、变化与运动的多种手段对影片展开创作。如在《关于莉莉周的一切》中,他巧妙地使用倒叙的叙事手段和手提DV动感拍摄手法展现影片的快节奏,以表达星野的性格变化;在《情书》中,女藤井树坐在医院的休息椅上回忆父亲死前被抢救的画面,同时穿插男藤井树与她道别时的场景,但是岩井俊二并没有让观众沉浸在回忆中,来不及继续沉浸,女藤井树马上回到现实。
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