岩井俊二电影题材的感情艺术特色

　　（一）纯爱至上

　　岩井俊二的电影题材很多是以爱情为基调，在影片中的爱情是干净而清澈的。如《情书》《四月物语》《花与爱丽丝》等都是纯爱的代表作。影片会使观者沉浸其中不能自拔，与其说沉浸在影片中，不如说沉浸在自己曾经初恋的回忆里。岩井俊二的纯爱系列成为其他导演的楷模，他把握纯真爱情和青春骚动的分寸极为精确，一个画面、一种颜色、一个眼神就可以让观者身临其境。似乎导演本人仍是一个青春未过的少年，轻而易举就可以在青春的回忆里找到与观众的共鸣。

　　岩井俊二的纯爱作品不像一般导演仅以青春阳光为基调，他的影片中既提及了青春阳光灿烂的一方面，同时也加入了青春其他可能的一切因素。青春是难以回去的过往，导演有意让少男少女作为影片主体，也表现了岩井俊二的怀旧情结。在《情书》《关于莉莉周的一切》及《花与爱丽丝》等影片中，导演所体现的是对青春的怀念与依恋。如两个藤井树的相恋，女主角的羞涩与温情，男主角的潇洒与帅气，这不就是每个人都会经历的青春过往吗？这样的爱恋真实而贴切。

　　（二）唯美浪漫

　　岩井俊二的电影风格延续了传统日本文化中的含蓄与内敛，他用唯美的画面、浪漫的情节将埋藏在主人公内心多年的情感描绘出来。在岩井俊二的电影中，主人公几乎不会直接对爱情进行自我表达，而是运用镜头语言、故事情节让观众感受爱情的甜美、真切与浪漫，这也符合日本传统文化中认为最高尚的爱即是隐忍不发的爱情理念。如：《情书》中，男女藤井树双方埋藏心底多年的爱恋；《四月物语》中，榆野子卯月淹没在大雨中的真情告白；《梦旅人》中，精神病人小伍为心爱的姑娘在垃圾堆里捡出的玩具。这些被埋没的爱情，像极了每一个人都曾经历过的初恋。随着光阴的沉淀，将最美好的爱幻化成最深切的记忆，挥不掉，抹不去，就在心底最深处的某个角落，无论经历怎样的时光变迁，这记忆依然光亮如新。爱，是人类永恒的话题，岩井俊二在电影创作中更加深刻地描画出唯美浪漫的柏拉图式爱恋，在当今物欲膨胀的时代，更显弥足珍贵，耐人回味。 　　（三）另类情感

　　岩井俊二的电影主题始终围绕着青春与成长展开，在他的电影中，除了描绘唯美浪漫和纯洁的初恋外，也加入了一些另类爱情题材。例如在《爱的捆绑》中，萌宝对由纪夫的爱几乎痴迷到不能自已，她也因此患上了“强迫性紧缚症候群”的精神病。她开始把身边的一切绑起来，从乌龟到苹果再到门，最后她甚至希望把空气和星期六这样摸不到的东西也捆绑起来。这样一个忧伤而无奈的情感故事，岩井俊二用47分钟时长推动故事进展。影片折射出现代人对待感情的漠然与疏离。当由纪夫坐在工作台上写作时，萌宝就在一旁编织，时不时抬头问一句：“你好了吗？”而得到的回答永远是：“还没有。”爱情、亲情就在无尽的等待中变得扭曲，这对现实世界中物欲横流的时代观念进行了抨击，映射出现代人感情缺乏、内心孤独的心理状态。岩井俊二的电影主人公大多是青少年男女，演绎正在成长、等待成长的青春故事。萌宝的恐惧来源于丈夫的漠然，即使最后丈夫听从她的意愿也将她捆绑起来，但是毕竟孤独的种子在心里埋藏太久，最终故事以萌宝的消失为结局，带给观众极大遗憾的同时，不亚于当头一棒，引发观众沉重的感情思考。

　　（四）物哀悲情

　　日本传统意识中认为死亡具有形而上的美感，岩井俊二的影片正是延续了这一传统意识，将死亡的“瞬间美”定格在永恒的空间里。在影片《情书》中，导演没有给美好的故事一个完美的大团圆结局，体现出电影艺术的“悲剧美”。男藤井树喜欢女藤井树，处于青春期的腼腆男孩并没有大胆向女孩表白，而是采用恶作剧的手法企图引起女孩的注意，故事的开端似乎并无新意。然而，唯美浪漫的爱情还来不及有所进展，两个相爱的恋人就已经阴阳两隔。故事的结局是遗憾的，男藤井树在雪崩中死亡的结局让观众唏嘘不已。然而，死亡并不代表着结束，反而在女藤井树和博子的心中成为一种永生。死亡，在岩井俊二的影片中没有悲天跄地的恸哭，只有延绵不断的哀愁贯穿在影片中，悲剧亦是恬淡的物哀。