《无人区》的艺术探寻

　　（一）宁浩的艺术创作

　　熟悉宁浩的观众们，通常都会被宁浩导演讲故事的功力所折服，从他的处女作《香火》开始，宁浩似乎便形成了一种为观众讲述一个完整的故事的风格，在他的故事中他不会故弄玄虚，故事的发展看似荒诞，却又极为合理，充分地发挥出意料之外情理之中的特点。从他第一部大规模上映的影片《疯狂的石头》开始，《疯狂的赛车》《黄金大劫案》，再到后来的《无人区》，和最近的《心花路放》，我们都可以看到宁浩在讲述故事上所做出的努力。而除却《黄金大劫案》外，其余的诸多作品皆对我们现实的生活进行了讽刺与隐喻，并且最终表达出一个赞扬人性美好的主题。在“疯狂”系列电影中，宁浩采用多线叙事的特征抓住了观众的注意力，这是其才华展现的特点，而到了之后的《黄金大劫案》中，过去那种具有特征的叙事风格不见，而是采用平铺直叙的方式，为观众展现了一个人物的成长。尽管《黄金大劫案》是一部被观众诟病最多的宁浩电影，但是其存在对宁浩的创作是有一定意义的。《无人区》的延期上映导致了宁浩在创作的过程中，更愿意采取献媚的形式，《黄金大劫案》中的妥协只是为《无人区》铺路的曲线做法。直到《无人区》的上映，我们看到的并不是面目全非的宁浩，而是一个纯粹地思考人性的宁浩，我们也看到了在我国电影审查制度之下，依旧会有优秀的类型片出世。而最近的《心花路放》虽然是一部纯粹的商业片，但是依旧显示出宁浩对于中国电影发展之路提出的自我看法，为中国开辟出一种属于我国本土风格的公路片，而电影中两条不同时空的故事线索，也值得后来者思考。

　　（二）《无人区》存在的意义

　　不同于以往的作品，《无人区》这部电影不再是一部喜剧作品，宁浩的这部作品是他全新的尝试，不同于以往的“疯狂”系列，它是宁浩电影之路的一种全新的可能，也为中国电影发展指明了一条具有全新气息的道路。通常，宁浩的电影虽然会与观众探讨人性善恶这一主题，但是都是在一种欢笑的喜剧氛围中进行的。而这部《无人区》则更为直接地向观众探讨人性的话题，它相比以往宁浩的作品，显得更为严肃。宁浩采用了一种极为倔强的方式向观众与有关部门展现了自己的艺术追求，这种艺术形式将华语类型片的深刻程度提升到了另一个高度。许多内地电影人也曾试图去用严肃的手法讲述这种有关人性的故事，然而很少有人会将这种思想如此直观地展现给观众。电影中对于暴力的刻画也是入木三分，当观众看到此类镜头时，这种人性的震撼是无以言表的，《无人区》的存在显然是为时下中国电影提出了一个新的标杆。而宁浩在创作这部电影之时，我们也可以看到其借鉴了许多知名影片的元素，诸如科恩兄弟的《老无所依》，爱德华?蒙克的《呐喊》，在《无人区》中我们都能看到这些电影的影子。然而，宁浩却将此类元素融合国人的价值观，展现在银幕上，形成了更适合国人观看的影片风格，这是值得电影创作者学习的。而《无人区》存在的意义，相比它所借鉴的诸多电影而言，有过之而无不及，就当前国产电影的创作而言，《无人区》显然开辟了一种新的电影道路。