吕克?贝松电影对艺术的坚守

　　吕克?贝松凭借身上自带的法式情怀让人沉浸在他浪漫的格调里，然而浪漫的背后却是对人性的思考，对命运的质问，对梦想的表达，对生活的热爱，对生命的激情。吕克?贝松的电影每一部都能给观众带来不一样的感受，《最后决战》是用黑白色彩书写的人性，《碧海蓝天》是对大海的崇敬和向往，《亚特兰蒂斯》让人在湛蓝的天空里沉醉，《这个杀手不太冷》是暴力之后的温情与感动。他带给我们太多不一样的东西，这些感受都源自他对艺术的坚守。

　　电影影像的符号化是隐形呈现的，吕克?贝松的隐形电影风格正是通过电影影像的符号化传达的。“隐喻是电影的本性所在，因为电影是在用画面说话，凡是出现在银幕上的东西，它们都有隐喻的功能。”符号化的影像，符号化的色彩，符号化的人物，符号化的空间，吕导巧妙地把符号化变成自己的个性标签。艺术与文化紧紧相连，没有文化理论做根基，艺术达不到想要的高度。《这个杀手不太冷》中的杀手里昂无论走到哪里都要带着一盆绿色的植物，即使到影片的最后里昂即将在劫难逃，他也要把这盆植物交给他人保管。里昂说：“如果你真爱它，就要把它种在花园里，让它生根，给它浇水。如果你要我成长也必须给我浇水。”这盆绿色的植物代表的是生机，是活力，是生命，是里昂最渴望拥有的符号。

　　吕克?贝松的电影绝对是一场视觉盛宴，绚丽的色彩直接冲击到的是人的心灵。被视为“法国80年代最经典的电影”的《碧海蓝天》在电影的前八分钟都是黑白色彩，第九分钟才出现明亮鲜艳的色彩，色彩的符号向观众传达的是主人公的命运――大海给了他欢乐，却也是埋葬他的坟墓。富有符号意义的不只是影像、色彩，还有人物和空间，在《第五元素》中我们发现能够拯救世界、拯救宇宙的不是战争，不是武器，不是暴力，而是爱，因为唯有生命与爱不可辜负。与《第五元素》有异曲同工之妙的《星际穿越》向我们传达的也是这种意思：宇宙的尽头是爱。人的正义、善良和纯真给世界的是最美好的爱。肮脏的地铁、阴暗的角落、杂乱的酒吧这些空间在电影当中随时都可能发生意外：吸毒、赌博、枪杀、暴力……但是不变的是当我们走进家中的时候，一切冷冰冰的事物都会变得有了温度，家是温情的符号，是爱的港湾，也是心的避难所。

　　吕克?贝松对艺术的坚守还表现在他的电影主题向人们传达的精神意义。一个成功者也是一个思想者，他把他的见闻经历化成对这个世界的思考，把宗教、爱情、人性作为鞭策。西方的人都有宗教信仰，而“西方宗教文化曾有千年的权威，它的本质特征便是‘救赎’，它以它所精心虚构的一个绝对完美无缺的神来印证人的累累罪恶――人则必须无条件地服从神，才能减少罪恶，以荣获上帝之拯救，免除来生下地狱之苦”。吕克?贝松把生命当作一场救赎，救赎的不仅有肉体，还有心灵。安吉拉对混混安德烈的拯救是生活的拯救，也是心灵的拯救。宗教是救赎，爱情是美妙。每一部电影当中都离不开爱情，爱能够让心灵碰撞、点石成金、梦想成真。爱让男女交配延续生命；爱让艾琳娜和弗莱德跨越门第和阶级；爱让杰克的心胸博大容纳大海；爱让尼基塔的铁石心肠有了温度；爱让里昂重燃对生活的希望。吕克?贝松说里昂和玛蒂尔“他们两个人是爱的关系但并不是性的关系。这个男人的世界只有这个女孩，这个女孩的世界只有这个男人，全世界只有他们两个可以互相理解”。每一段故事背后都是对人性的挖掘和抨击。吕克?贝松选择的都是边缘化的人物，小偷、骗子、杀手，他们不像正常人一样生活、工作、恋爱，因为在这些角色的内心总有不为人知的故事，他们也渴望被理解、被爱，可社会对他们的偏见多过关爱。但是人性的丑恶是能够用真善美去化解的，我们始终相信性本善，人会爱。 　　天马行空的想象力，个人化的表达，诗意幽默的情节是吕克?贝松电影的艺术风格，也是他对艺术独有的坚守。《超体》问世的时候，人们讶异吕克?贝松竟有如此天马行空的想象力。物理的尽头是数学，数学的尽头是哲学，哲学的尽头是神学。女主人公因为一次意外变成了毒贩子，当毒品侵入她的身体时，她却获得了超能力。试问中国的电影导演当中有几个的想象力能够达到这个水平？吕克?贝松有自己独立的思想，也有自己个人的表达方式，他的作品有着浓厚的自传体风格。他认为艺术的本质就是“自我的表达”，只有它是“唯一能够与现实权利做真实对抗的事物”。吕克?贝松的个人化表达加上他身上的法国特质造就了他的诗意和幽默。里昂和玛蒂尔玩游戏时，这个外表看似冷酷的家伙模仿玛丽莲?梦露时竟然有几分娇羞，观众看了也会忍俊不禁，仿佛冰山融化了一般。