电影《无人区》的艺术特色解读

　　（一）黑色幽默的基调

　　黑色幽默是一种很独特的艺术表现手法，通常是用喜剧的形式来演绎悲剧的故事。《无人区》中黄渤饰演的杀手，是这部电影笑点的高潮部分，电影开始的时候，偷猎者因为被警察抓获，偷猎人老大横下心直接撞翻了警车，直接导致警察的死亡。这时候，由黄渤饰演的杀手幸存下来，他步履踉跄地从被撞翻的车里下来，脸上淌着血，气急败坏地质问老大的那个片段就采用了黑色幽默的手法。还有杀手在路边准备拦截潘肖的车意图杀人灭口的时候，他信心满满地手拿扳手，另一只手放在口袋准备随时掏枪将其灭口，然而导演宁浩依旧沿用自己的创作手法，让另一个包袱如期而至，果然意想不到的情况发生，正在开车的潘肖因为汽车挡风玻璃在刚才被司机的酒瓶打碎，所以难以看清楚前面的路况，他恍惚中看到有人在前方拦车，但是却看不真切，而此时笑容满面的杀手正胸有成竹地等待他停车，但是车到眼前却丝毫没有要停的意思。当潘肖撞到杀手以后，杀手躺倒地上十分悲愤地喊了一句“你瞎啊你”的片段，黑色幽默凸显得十分明显。

　　然而幽默只是基调，“黑色”才是影片诠释的重心。看似荒诞的故事情节，电影创造者用黑色幽默的表现手法表现出来，是想激发观众深层次的思考。潘肖和三陪女在这种非正常的境遇之下达成了互相谅解，三陪女也在此时确定了潘肖确实是一名律师，并非是十恶不赦之徒，正在此时，躺在后座的杀手醒了过来，原来他并没有死。此时的潘肖大喜过望，当他沉浸在自己并没有撞死人的喜悦中的时候，杀手的枪指向了他。短短的几个情节中，情感在黑色幽默的效果下产生了剧烈的变化，大喜大悲的效果在这个荒诞的环境中被进一步放大，在这种境地之下，潘肖该何去何从引发了观众的思考。

　　（二）娴熟的对比手法

　　《无人区》电影中的男主人公潘肖，在整个无人区中是唯一一个穿着西装的男人，他是现代社会文明的产物，虽然他利欲熏心又唯利是图，但是这是作为现代社会中的商人的典型特性。他在无人区中与其他人相比，有着强烈的反差，例如他想用现代文明的方式教训朝他车窗吐痰的两兄弟，想要告诉他们朝他车窗吐痰是要付出金钱代价的，但是却被两兄弟用超出他意料之外的方式还击；他作为律师，善于钻现代文明法律的漏洞，但是当他真正置身于这个没有法律可言的荒蛮之地的时候，他才发现，自己与他人是完全不同的。最终当他将西装换成跟其他无人区中的人一样的外套的时候，他才真正将自己置身于这个无人区，才开始运用自己的智慧自救。抛开唯利是图不言，潘肖的人性深处是有善的一面，这也是现代文明在他身上的体现，所以他才会最终做出舍身救三陪女，与偷猎人头目同归于尽的举动。

　　（三）“无人区”的整体象征

　　电影中用了大量的镜头来为观众展现整个无人区的荒凉，到处是黄土、荒漠和石山，电影中的整体象征无人区，从潘肖成为出名的律师的时候，他内心的无人区首次展现了出来。这个时候的潘肖为偷猎人的头目辩护成功，在他眼中，这只是一场交易，而他也把自己的这种手段当作自己高人一等的地方。随着剧情发展，到他以为自己撞死人后企图掩盖这个事实的行为中，潘肖已经认知到他在迷失之后的恐惧感，他在与三陪女的对话中几近崩溃，他把自己的所有钱都给了三陪女，期望她能放过他，这时候的潘肖终于产生了内心的煎熬，并且在内心的煎熬中渴望被释放。

　　事实上，三陪女并没有要挟他，正是因为他自己内心的煎熬和愧疚、自责与恐惧，才会产生了无所适从的感觉，再随着剧情的发展，到最后潘肖为之前产生了剧烈冲突的卡车兄弟包扎伤口，再返回去搭救三陪女，至此潘肖最终实现了人性的回归，他不必再内心煎熬和自责了，他的内心不再是“无人区”，他的灵魂最终得到了救赎。 与潘肖人性回归形成鲜明对比的是偷猎人头目自始至终的人性迷失，他的内心从始至终都是“无人区”，他在自己毫无人性的人性区域狂奔，最后湮灭在了旷野之中。