音乐中各段落的演奏技巧风格

　　主题部分：开始标注的是P，此段可以用两种方法来弹奏，分别是双手交替叠加进行和双手同时进行，这就要求手指必须要有很好的独立性，即在弱奏中也可以保持极好的颗粒感，断开演奏，但同时又要在气息中连贯，在每句乐段的最后一小节要求连起来弹奏。

　　第一变奏：使用有弹性并且精准的手指来演奏，低声部的主题一定要强调出来，李斯特自己加上的这一声部，让变奏与变奏的主题叠加在一起。

　　第二变奏：在帕格尼尼的随想曲原着中，8个十六分音符是用一弓一气呵成拉出来的，16和17小节一定要将右手和弦的时值演奏饱满准确。

　　第三变奏：此段落在原作品中做了非常大的改变，颠覆了原来自由、随想的音乐感。

　　第四变奏：此段采用了非连音八度来表现曲子的旋律，演奏途中，手要贴近琴键，保持平衡，放松手腕，做微颤，声音要精致。

　　第五变奏：与变奏四在风格上对立而行，此外还要注意到双音和八度两个动机的对比性质。

　　第六变奏：要求很高超的弹奏技术。并且始终要用巨大的力量来强奏。

　　第七变奏：关键点是手指对三连音相当准确的把握，千万不要把三连音最后的一个音符时值缩短，音值要相当的准确，当双手交替弹奏三连音的时候，节奏要相当稳定，此外要注意不要使三连音孤立化，放在主题中要有所表现。

　　第八变奏：采用双手错位坚定的情绪来演奏，果断的断奏代替连贯的奏法，音位不断升高，和声旋律不断叠加，音量逐渐被强化，所有主题显示出未所未闻的强大气魄。

　　第九变奏：对此变奏的奏法指示用了类似于波奏的断奏，前苏列着名小提琴家莫斯特拉斯基在阐明这一变奏的小提琴奏法时这样说道：“和原谱的指示应该相适应，交替波奏和拉奏，用弓尖打击用琴弓演奏的音符，演奏的尖锐和短促，接近于波奏的性格，另一种方法是把原谱的波奏改为拉奏。”这一说法对钢琴的演奏有所启示。

　　第十变奏：唯一一个慢速演奏的变奏，在柔和的氛围中低声部加长了和音，形成如瀑布般的华丽，应注意左手指尖贴键，演奏的均匀而清晰，有如呼吸般安逸，一定不要加快，声部要有层次性，歌唱的声音要使用明亮的音色。

　　第十一变奏：篇幅较大，交响性的终曲，性质非常庄严。始终要用很强的声音来弹奏。