蓝调音乐在北美文化中的价值

　　通过蓝调音乐的起源我们可以看到，它最初是黑人奴隶们宣泄忧伤情绪的一种手段，对奴隶制度极度厌恶与反感，对现实生活表达着一种哀伤、痛苦与失落。不过，仔细聆听蓝调音乐的具体内容后会发现，虽然会有一种隐喻的忧伤在其中，但却并不是黑人奴隶们在祈求怜悯，而是听到了对个人和集体尊严的维护，对自由生活的向往。蓝调音乐在北美的发展过程见证到了黑人奴隶们在北美的艰苦生活与坎坷经历，而黑人奴隶们以及以后的蓝调表演艺术家们，却利用自身的精湛演技将这种音乐艺术形式发展为一种崇高的乐观精神。

　　蓝调音乐对其他音乐风格均产生了很大的影响。其中，爵士乐在很多的结构特征上都与蓝调音乐极其相似，比如以即兴的快速上行或下行为演奏的起点，两种独奏乐器之间相互应答的演奏方式，或是独奏与合奏之间的相互吟唱，这些都与蓝调音乐并无差别，我们也可以清晰的看到，蓝调音乐对爵士乐起源与发展都产生了深刻的影响，甚至可以不夸张的说，没有蓝调音乐也就不会有今天的爵士乐。

　　蓝调音乐最初的产生就是歌唱的形式，这与黑人们本身喜爱唱歌、跳舞的习惯有着直接的关系，蓝调音乐由种植园劳作中产生，逐渐开始吸收了西方的音乐元素，从而开始迅速发展。它是一种表达个人情感，感叹凄凉生活的独特艺术风格。它最初以田野呼喊为演唱形式，这种呼喊已经不完全是起着调动劳动气氛和统一劳动节奏的作用了，更多的是表达某种感情，它的特点是忧郁情绪的直观倾诉，通过这样一种独特的方式来表达内心的苦闷。

　　在北美的一些地方，至今仍保存着蓝调音乐的风格，它那不规则的节奏模式，以及宣泄性极强的情感表达，更容易与人产生共鸣。蓝调音乐在表达内心情感的同时，也更多的表现出了当时黑人奴隶们的一种生活态度，虽然处在疾苦的奴役生活里，但是使用这样一种音乐风格表达内心悲伤的同时，更多的是想通过这种坚忍不拔的精神来实现战胜眼前痛苦的可能，这也许才是蓝调音乐内涵深度中最有价值的一部分。