（一）互动效应
在很多音乐会上，演唱者的情绪变化、节奏的紧凑、身体的律动都会带动观众的激动情绪以及心灵的互动，使其自身和听众都能感到心情愉悦，这就是艺术的效应美，其中不乏节奏和音色带来的成果。节奏是将音乐从静态的歌词往动态的歌曲演唱上推动，也是激活自身音乐细胞的关键。每个人发出的音色不同，同一首歌演唱的风格也会不同，虽然旋律一样，但是都有各自不同的处理，从而体现出不同的个性美。
例如歌曲《青藏高原》的演唱，仅仅是歌者的音色，以及自身的真假声音处理，就已经让观众感受到了雪峰般高傲的精神境界。对于西藏的想象之美，加上音乐的律动以及情绪的表达，一次次的与观众产生心灵和思维的互动，挑战听众的听觉神经，让观众仿佛置身其中，将歌曲的声乐美学放大。
（二）文化效应
声乐艺术本身就是结合生活，又超越于生活的文化产物。随着历史的发展，声乐艺术不仅没有被人们遗忘，反而凭借自身的优势在社会上占有一定的地位，因为声乐表演是直接体现社会文化、精神境界的艺术。如今的声乐表演不仅分类多样，像流行、美声、戏曲等多方面，而且还紧紧追随着国家发展的脚步，形成各式各样的民族音乐，以及对于外来音乐的改编，逐渐形成多元化的发展模式，适应各种不同性格的人群，所以深受人们的喜爱。
为您推荐
（一）一定程度上限制了声乐表演艺术的发展
由于声乐表演艺术是一种纯粹的听觉艺术，在具体的表演过程中主要突出了乐器的效用，而实际的美学与声乐表演艺术结合后，需要声乐表演必须做到以听众为中心，注意听众的心理感..
（一）以聆听者为声乐表演中心
美学问题的实质就在于听众不断提高的音乐鉴赏能力与声乐表演艺术的传统思想发生了较为激励的碰撞，从而引发了聆听者对声乐表演艺术的严苛挑剔要求，而音乐表演艺术也在此种对立中进行..
（一）声乐表演真实性与创造性的统一
声乐表演艺术不拘泥于具体的形式，只要能够引起聆听者的心理情感共鸣都可以作为创作的素材，在创作过程中要充分注意将聆听者的心里真实感受并真实记录，聆听者的心理感受往往具有..
声音是歌唱的基本，没有声音就没有歌唱。把声音演绎的纯正优美是歌唱的基本要求。声乐艺术就是通过学习让人掌握呼吸的控制、共鸣的运用、气息的把握、歌词的表达以及声音力度等一连串和歌唱有关联的生理状态的过程..
一首歌曲的诞生，包含了创作者倾注的思想与感情。一首歌曲从诞生到演绎到被聆听需要的是创作者的用心、演唱者的读心、聆听者的感心。歌曲在被演唱的过程中，演唱者需要将歌曲当中的感情充分表现出来。听众在聆听一首..
民族声乐艺术的发展主要融入了民族情感、语言风格、音乐风格、民族审美观等因素，作为音乐文化的重要组成部分，民族声乐不仅要适应文化发展，同时还应当确保文化的健康发展，民族声乐发展的艺术沉淀在很大程度上代表着一..
