声乐表演艺术中的过程美

　　（一）呼吸顺畅

　　艺术的表达需要表演者拥有一定的肺活量，平稳的呼吸不仅可以将歌曲流畅地表达出来，还可以很快地带动听众的情绪，使其拥有很好的心灵互动。在声乐表演的过程中，首先要掌握呼吸的技巧，可以增加锻炼使其呼吸平稳和协调。将肺活量提升上来，还要掌握正确的发声技巧，比如使用丹田之气等方面的技巧，这样才能随着律动的快慢轻松地驾驭。例如，美声歌曲《一杯美酒》有很多的发声技巧。美声是需要长期的发音练习的，不仅需要连贯的呼吸，还需要一定的气息支持，才会体现出最高的表演艺术。

　　（二）语言表达

　　语言表达是歌曲演唱的基础，是体现音乐的文化底蕴的重要途径，很多由古诗词改编的歌曲，除了动人的旋律，就属语言的表达，向听众不断的传达当代或古代的文化背景、人物灵魂。例如，歌曲《虞美人》中，其中的“春花秋月何时了，往事知多少”，歌曲的开始就已经将当时社会背景叙述出来，把家破人亡的人们对于美好生活的向往直接表达出来，以歌曲的形式加上委婉的音乐，体现了诗词与歌曲的价值。语言的表达也会使听者不经意地想起自己的过往，有了很好的生活感悟，听者也会通过某首歌曲的语言表达从而发现艺术美学。

　　（三）情绪酝酿

　　无论是呼吸的韵律，还是歌词的表达，除了肢体语言的表达，还需要表演者自身有所感悟，才会更好地带动情绪的表达。不同的音乐风格要有不同的情绪传递，悲情的歌曲用高兴的情绪表达就是不对的，也不能什么歌曲都用千篇一律的情绪表达，或者是没有情绪，甚至是加入自己的生活情绪，这样都是在葬送自己的艺术生涯。观察很多着名的艺术家演唱，可以发现他们在演唱不同风格的歌曲时都有不同的情绪变化。

　　例如歌曲《母亲》的演唱，可以感受到演唱者对于母亲的感激和敬佩之心，当然也有真实、积极、和谐的心绪，可以体现出对于艺术的热爱。心绪的波动以及高亢的嗓音，实时体现出妈妈的淳朴，对于妈妈的想念。情绪的表达也使得与听众产生了良好的心灵互动，使观众随着歌者的演唱一次次落泪。