演唱者与钢琴艺术指导合作的方法

　　演唱者与钢琴伴奏者应在合伴奏前分别练习好自已演唱、演奏的作品，需个别分析作品、熟练作品，以期在第一次合伴奏时就能有个较完美的碰撞，产生共鸣，让双方觉得对方都是懂这首作品的，这样，在刚开始的合作开端就产生了惺惺相惜、美好喜悦的合作感觉，为二人以后的高质量合作建立良好的开端。钢琴伴奏者应咨询演唱者是否对伴奏有要求，是否需要有根据个人演唱细微修改乐谱的地方，音乐的表演是个性的，表演者在尊重音乐作品原有风格的基础上，融入自己的风格和特点，细微的修改作品的局部以适应自己本身条件的演唱是可以的。当然需要在深入了解作品的基础上把握好分寸，使修改不仅没有降低音乐作品的表现反而还丰富了作品的表现，提高了作品的演出效果，使现场演出效果如闪亮的星星般熠熠生辉。在正式演出前，二人还可以经常模拟表演以适应正式演出时在舞台上的紧张感，还可以通过录音、录像等电子设备来实现自我学习、自我完善。在二人合作时，钢琴伴奏者要仔细聆听演唱者的演唱，每次合完伴奏就应该在谱上做好标记，不断积累不断改进，以期两人能够在节奏、速度等细节方面有个好的融合。伴奏者还可以就音乐方面与歌唱者进行沟通，提出自已对音乐的主张和看法，以及对作品细节的处理，并可以善意的指出声乐表演者在演唱作品方面的不足和需要改进的地方，包括声乐演唱整体与细节的方方面面，使两人不只是机械的合伴奏而是有心灵上的沟通，实现真正的钢琴艺术指导。

　　在正式表演中，演唱者要把握好主导性，用自己娴熟的演唱带动钢琴伴奏者的情绪，钢琴伴奏者在演出中要学会扬长避短把握好节奏的脉动，因为现场表演是永远有不确定的因素的，音乐大师们在现场表演时出错的比比皆是，演出可能受天气、饮食、身体、心情等多方面的影响，所以钢琴伴奏者既要准确弹奏每一个音符，正确引导演唱者，又要能提前预知歌者即将发生的错误，从而想办法去提前避免、掩盖、填补和化解，运用“托”“带”“推”等方法，还要会“掩”，“掩”是为演唱者扬长避短、弥补不足。演唱者由于紧张造成气息上的障碍，拍子有时会唱不够，速度忽快忽慢等。这时钢琴伴奏应镇定的运用强音和旋律突出节奏音型，巧妙的给歌唱者以提示，还可以在歌曲间奏时利用间奏把走失的节奏慢慢的引回来。另外，演唱者拖拍子的情况也很常见，可能是由于气息的不稳定、会场音响等各方面的原因，钢琴伴奏者的弹奏要富有灵性，用有弹性的节奏引导音乐的进行。现场表演时的情形是千变万化的，很多时候钢琴伴奏前奏或间奏已经弹完，演唱者却还呆在台上仿佛没有反应一般，这时没有经验的伴奏者会慌张起来，甚至不知所措，有经验的钢琴伴奏老师会不慌不忙的让音乐自然流淌让乐曲的意境自然延伸，有经验的歌唱者会找到一个合适的接口自然的开口接下去，这时钢琴伴奏切不可突然停下来或是不管演唱者而自顾自的弹下去，应该仔细观察演唱者的表演、一举一动，随时揣摩演唱者即将的表演而做出伴奏方面的调整。有时演唱者可能在现场表演时突然被台下观众的热情感染，使本来预演好的演出变成了即兴表演，演唱者可能会唱出一段乐谱上没有的旋律，这时，有经验的钢琴伴奏会不慌不忙的从容应对，有能力的钢琴伴奏者还会运用即兴的织体配合演唱者，甚至即兴来一段间奏让演唱者的兴致更高，发挥出超常的歌唱水平，使当晚的演出让观众获得最大的满足感，演出散场后依然能久久回味。总之不管在现场表演时遇到什么情况，都要伴奏者与歌唱者一起尽最大可能的去化解纰漏，使演出尽可能的保证完美。双方都尽力了，即使有些许瑕疵，也并不影响整体的演出效果和真实的表演水准。