钢琴伴奏对声乐演唱的艺术指导性

  笔者作为综合性大学的声乐伴奏老师,在工作中时常发现,很多声乐学生不善于读谱,常出现节奏错误、换气点错误、没正确把握作品风格、音准问题,甚至是音高唱错的毛病,这与平时的学习态度有很大关系。然而作为伴奏老师的职责不仅仅是局限于弹好伴奏,而是在与学生合伴奏的过程中指出学生的问题。利用钢琴这一乐器,首要的是通过弹奏歌唱旋律让学生清楚演唱时的节奏及音高位置;再次是通过钢琴伴奏谱的伴奏音型让学生了解作品风格、色彩变化;最后是重点标出表情记号,提示学生在演唱时应注意的情绪变化。在舞台艺术实践时,还要多培养学生在舞台上的状态,在不同的环境下与钢琴的配合默契程度,都需要不断的锻炼提高。

为您推荐

内蒙古地区钢琴作品民族风格审美的思考与研究

  如前文所述,我们目前许多钢琴作品之所以能够得到广大音乐爱好者与学习者的接受和欢迎,其根本原因就在在于它们具有鲜明民族特色与艺术风格。世界上任何一种艺术文化只有先是民族的才会是世界的,因而我们的音乐也毫无..

美学问题对声乐表演艺术欣赏的影响分析

  (一)一定程度上限制了声乐表演艺术的发展   由于声乐表演艺术是一种纯粹的听觉艺术,在具体的表演过程中主要突出了乐器的效用,而实际的美学与声乐表演艺术结合后,需要声乐表演必须做到以听众为中心,注意听众的心理感..

声乐表演艺术欣赏的美学问题具体分析

  (一)以聆听者为声乐表演中心   美学问题的实质就在于听众不断提高的音乐鉴赏能力与声乐表演艺术的传统思想发生了较为激励的碰撞,从而引发了聆听者对声乐表演艺术的严苛挑剔要求,而音乐表演艺术也在此种对立中进行..

提高声乐表演艺术欣赏程度的方法研究

内蒙古地区钢琴作品民族风格创作的分析与把握

  在内蒙古地区钢琴作品的形成、发展与演变的过程中,它将钢琴艺术的技巧本身发挥到了极致,从而使得其民族音乐在原有基础上得到了进一步的完善、凝练与升华。这些钢琴作品我们如果概括起来主要可以归纳为以下两种情况..

舒伯特作品钢琴伴奏织体分析

  本文从乐曲创作角度入手,探究舒伯特在钢琴伴奏上的创作手法,力图从创作技法上得出更深层次的理解。   (一)主调性织体   钢琴伴奏是乐曲的主旋律,伴奏声部的变化对和声色彩的影响很大,为表现乐曲在旋律、调性设计..

四声部转变为和弦伴奏,以增强乐曲的饱满度,充实其他声部结构。

  2.低声部   在《战士的预感》作品61小节处,舒伯特突然转变了歌曲声部的和声结构,先后改变了织体每个结构层的和声设计,首先,上层进行和弦分解,转变十六个音符的调性,其次,把中层和声部分的音程拉大,让主旋律转移到低音..