弹奏钢琴伴奏所应具备的能力

　　（一）熟读作品乐谱

　　为了弹奏好一首声乐作品，作为钢琴伴奏，首要的是对作品的熟悉，通过乐谱可以了解作品的风格类型、调式调性、速度、色彩、与演唱者配合难点等基本要素。在演唱过程中，钢琴伴奏就如同指挥一样，需要对整首作品脉络把握清楚，在情绪上给予很好的把握，节奏上给予很好的提示作用。

　　（二）做好对演唱者的提示作用

　　钢琴的音色相对于人声更为丰富，在乐曲引子部分就要对作品的风格，情感给予充分的体现，特别是在情感描述时要清晰的为演唱者衬托出演唱氛围。

　　1.节奏与情感提示

　　节奏是一首作品最基本的要素，而钢琴伴奏就必须在演唱者演唱前就要明确的给出作品的速度，与此同时，伴奏弹奏出的情绪直接对演唱者产生很大的影响。

　　例如歌曲《恨似高山仇似海》选自歌剧《白毛女》，这是我国声乐史上划时代的作品，色彩相比单一声乐歌曲更为丰富，节奏也更为复杂，演唱难度也更大。本曲为4/4拍节奏作品，在由作曲家王志信先生所配的钢琴伴奏中，给出的节奏提示为：自由板，强烈地。歌曲一开始的左右手强有力的震音，马上连接急促的三连音，然后紧跟双手八度行进，到再次出现的左右手震音，直至引出演唱。

　　这首歌曲讲述的背景是喜儿在遭受黄世仁迫害躲进山洞苦熬三年后，对自己所遭受的不公待遇，所受的冤屈向上天哭诉、呐喊。 因此，前奏就要强烈突出悲愤，痛苦的情感，并将这一情绪贯穿全曲。

　　而在《山里的女人喊太阳》（王原平曲）这一曲中，情绪转换更为明显，从第一小节钢琴伴奏开始到第三小节演唱保持的慢板到第15小节的间奏的小快板再到41小节重新进入慢板，直至最后第59小节进入稍自由、放慢的速度。钢琴伴奏必须熟练掌握整首作品的速度及情绪走向，才能与演唱者和谐统一，使整首作品更为灵动、饱满。

　　2.力度提示

　　在众多歌剧作品中，戏剧化的演唱方式十分常见，常常需要演唱者在音量上收放自如，然而人声的音量大小非常有限，但借助钢琴的烘托，就可以很好发挥出应表达的情感。在处理pp音量时，钢琴可以使用单手单音、单音旋律或是简单的和声进行加以衬托，在ff音量时，就可以使用大量的震音、密集的和声进行，双手八度等方式带动演唱者的情绪，同时也增强整体的音乐效果。

　　3.关于演奏正谱与简谱

　　西方歌剧，都是写有专门的钢琴伴奏谱，而这一钢琴伴奏谱都是五线谱，可我国大部分的声乐作品都为简谱，而大部分配奏的五线谱风格也不尽相同，因此在弹奏我国声乐作品时就需要钢琴老师有很强的简谱伴奏功底，不仅要清楚作品的调式调性，还要清楚把握作品节奏、风格、间奏的伴奏音型等，这需要长时间的锻炼与积累。