声乐钢琴伴奏的发展
随着我国声乐艺术的发展,对声乐伴奏的需求也逐渐增大,高校教学开始注重钢琴伴奏,钢琴艺术指导与即兴伴奏的重要性。而大多数的声乐作品与伴奏就是不可分割的整体,例如舒伯特所创作的《纺车旁的甘泪卿》《菩提树》《鳟鱼》以及An Schwager Kronos等,声乐与钢琴伴奏就如同一个整体,交相辉映。中国声乐作品大多也编配了钢琴伴奏谱,并且随着新作品的不断涌现,也带动了声乐伴奏谱的创作,同时还出现了一批优秀的声乐钢琴伴奏艺术家。
(一)一定程度上限制了声乐表演艺术的发展 由于声乐表演艺术是一种纯粹的听觉艺术,在具体的表演过程中主要突出了乐器的效用,而实际的美学与声乐表演艺术结合后,需要声乐表演必须做到以听众为中心,注意听众的心理感..
(一)以聆听者为声乐表演中心 美学问题的实质就在于听众不断提高的音乐鉴赏能力与声乐表演艺术的传统思想发生了较为激励的碰撞,从而引发了聆听者对声乐表演艺术的严苛挑剔要求,而音乐表演艺术也在此种对立中进行..
(一)声乐表演真实性与创造性的统一 声乐表演艺术不拘泥于具体的形式,只要能够引起聆听者的心理情感共鸣都可以作为创作的素材,在创作过程中要充分注意将聆听者的心里真实感受并真实记录,聆听者的心理感受往往具有..
本文从乐曲创作角度入手,探究舒伯特在钢琴伴奏上的创作手法,力图从创作技法上得出更深层次的理解。 (一)主调性织体 钢琴伴奏是乐曲的主旋律,伴奏声部的变化对和声色彩的影响很大,为表现乐曲在旋律、调性设计..
2.低声部 在《战士的预感》作品61小节处,舒伯特突然转变了歌曲声部的和声结构,先后改变了织体每个结构层的和声设计,首先,上层进行和弦分解,转变十六个音符的调性,其次,把中层和声部分的音程拉大,让主旋律转移到低音..